Orfeu

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A intertextualidade transferida da literatura para a música: caminhos adotados por diversos autores - (2024)

Ariane Petri

Volume: 9 - Issue: 2

Resumo. O presente artigo revisa as estratégias adotadas por diversos autores ao aplicar a intertextualidade à música. Originária da teoria literária, a intertextualidade examina o cruzamento de textos e seu diálogo. Na música, trata das relações entre realizações musicais, tanto anotadas quanto gravadas, completas ou de trechos. O objetivo deste artigo é reunir e diferenciar essas abordagens. Inicialmente, apresentamos as principais abordagens intertextuais na literatura, diferenciando-as entre pós-estruturalistas e estruturalistas, para em seguida descrever e comparar suas aplicações na música. A intertextualidade musical abrange subáreas como empréstimo, influência e a Teoria das Tópicas. Propomos ainda a subárea da intertextualidade pragmática, com uma linha analítica e outra compositiva. Detalhamos as particularidades dessas subáreas e identificamos características dos campos poiético, estésico e neutro sob a perspectiva semiótica de Jean-Jacques Nattiez (1990; 2021). Finalizamos trazendo as tendências recentes da intermidialidade e dos estudos de adaptação.  O artigo dedica uma parte mais extensa à transtextualidade de Gérard Genette (1997a; 2010), autor ainda pouco explorado na música.

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A tradução para o "violonês": o processo de elaboração das transcrições e dos arranjos do álbum Ian Guest – Música para Violão - (2024)

Luciano Lima

Volume: 9 - Issue: 2

Resumo. Esta pesquisa apresenta uma visão dos bastidores da edição do álbum Ian Guest – Música para Violão, publicado em 2021 pelo Acervo Violão Brasileiro, tendo como foco o processo de adaptação das composições para violão. Ian Guest (1940-2022) teve uma participação significativa na história da música brasileira como compositor, diretor musical, arranjador e educador. Seu nome é bastante familiar por seus métodos de harmonia e arranjo, um material que há décadas vem dando suporte à formação de diversos músicos. Sua produção como compositor, entretanto, não é tão conhecida, ganhando mais visibilidade apenas recentemente por meio da publicação de seu Songbook (2019c), pela Vitale, e do lançamento de seu único disco autoral, HEMATHACAMA – Aventura de Lápis e Borracha (2021g). Mas seu catálogo, que tem início na década de 1960, reúne um número expressivo de obras, incluindo peças originais para violão, canções e música de câmara, revelando a pluralidade de uma intensa vivência musical. Assim, da mesma forma que o húngaro János Geszti precisou traduzir seu idioma nativo quando chegou ao Brasil, em 1957, sua música passou por algo similar ao ser transportada para o violão. Esse processo de reelaboração musical, realizado em parceria com o compositor, será descrito a seguir com base em peças selecionadas que integram o álbum de partituras.

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Análise de gravações como recurso para o desenvolvimento da ornamentação: um estudo aplicado à Suíte para violoncelo nº 2, em Ré menor, de J. S. Bach - (2024)

William Teixeira, Guilherme Ferreira

Volume: 9 - Issue: 2

Resumo. Este artigo explora o papel da ornamentação na prática musical atual, utilizando como estudo de caso a Suíte para violoncelo nº 2 em Ré menor (BWV 1008) de Johann Sebastian Bach. Baseado em observações de Carl Philipp Emanuel Bach e Daniel Leech-Wilkinson, o estudo analisa 17 gravações de 13 artistas diferentes, abrangendo um período de 78 anos, para compreender como os músicos contemporâneos abordam a ornamentação. A metodologia adotada envolve uma análise comparativa das gravações e da notação escrita da fonte de Anônimo D, destacando a importância da escuta atenta e do estudo das interpretações passadas. Conclui-se que a ornamentação não apenas enriquece a expressão musical, mas também reflete a criatividade do intérprete. A discussão sobre a pedagogia da ornamentação destaca a necessidade de os músicos desenvolverem sua própria linguagem interpretativa, em vez de se pautarem estritamente por normativas históricas.

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Apontamentos para uma teoria da forma em música popular - (2024)

Carlos de Lemos Almada

Volume: 9 - Issue: 2

Resumo. Este artigo integra uma pesquisa abrangente sobre a estrutura da Música Popular Brasileira (MPB), focando em aspectos da forma. O estudo, que pretende essencialmente estabelecer uma base sólida para uma teoria sobre forma em música popular, é motivado pela escassa literatura específica sobre o assunto e toma como principais referenciais para suas formulações conceitos e pressupostos derivados da assim chamada Neue Formenlehre. Iniciando com um grupo de definições básicas (forma nominal, camadas e níveis estruturas, relações S/C e fatores de segmentação), o estudo propõe tipologias referentes às ideias de macro e microformas, concentrando-se especialmente neste último aspecto, ao qual se associa a dualidade conceitual período e sentença (SCHOENBERG, 1967; CAPLIN, 1998). Como ponto central de discussão, propomos uma perspectiva mais flexível para ambos os conceitos, a partir da observação da prática musical no contexto da MPB. A construção de um modelo analítico voltado para as formulações propostas e sua aplicação em quatro estudos de caso são contemplados nas seções finais do artigo.

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As transformações e heranças do modelo pedagógico Napolitano: uma pequena reflexão a partir do tratado de João Sépe - (2024)

Fernando Tavares, Diósnio Machado Neto

Volume: 9 - Issue: 2

Resumo. Este artigo explora a evolução do modelo pedagógico napolitano, concentrando-se nos trabalhos de Fedele Fenaroli (versões de 1775 e 1847) e João Sépe (lançado em 1942). Destaca como o livro “Regole musicali per i principianti di cembalo”, lançado por Fenaroli, testemunhou mudanças no pensamento musical ao longo do século XIX e possuía semelhanças com os exercícios de harmonia e contraponto, no “Tratado de Harmonia” de João Sépe, amplamente utilizado em escolas de música no Brasil. Para tanto, em um primeiro momento, comparamos o formato da escrita dos exercícios e discutimos o modelo de ensino por meio dos baixos instrucionais. Posteriormente, apresentamos um modelo comparativo dos quatro ensinamentos musicais fundamentais dos cadernos de partimento: Regra da Oitava, Cadências, Suspensões e Movimentos de Baixo. Ademais, apresentamos uma breve discussão sobre as formas de modulações que encontramos nos autores. Por fim, demonstramos como a realização harmônica, transmitida através dos baixos, ganha destaque, evidenciando a força do acorde como unidade harmônica em relação às passagens contrapontísticas.

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Dalcroze sempre polifônico: seleção e tradução de três textos originais - (2024)

José Rafael Madureira

Volume: 9 - Issue: 2

Resumo. Tradução de três textos originais de Émile Jaques-Dalcroze (1865-1950), a saber: O espírito da educação musical (1930), Em resposta àqueles que confundem os exercícios públicos de ginástica rítmica de minhas alunas com exercícios de dança (1909) e Deveres e conhecimentos do professor de rítmica (1922). As temáticas abordadas nesses manuscritos, como se pode observar pelos títulos, são bastante variadas, revelando o caráter multifacetado do pensamento do autor, que transitou com audácia por diversos campos além da arte musical. Essas traduções são precedidas por uma apresentação, na qual o contexto histórico e biográfico do autor é discutido.

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Ensinar música na educação básica: a compreensão da função da docência na perspectiva de um estagiário de um curso de licenciatura em música - (2024)

Danielle Chaves Joaquim, Luciana Del-Ben

Volume: 9 - Issue: 2

Resumo. Este artigo tem como objetivo investigar como o estagiário do curso de licenciatura em música constrói compreensões sobre a função de ensinar música na educação básica. Fundamentando-se nos estudos de Maria do Céu Roldão sobre profissionalidade docente, foi desenvolvido por meio de análise documental, tendo como material empírico o portfólio de estágio de um licenciando em música, composto por oito relatórios. Os resultados indicam que a compreensão do estagiário se constrói ao longo do tempo, a partir de encontros no campo de estágio, com alunos, professoras e escola, do encontro consigo mesmo e dos encontros coletivos de orientação na universidade. Quanto mais encontros no campo de estágio, maior a possibilidade de construir entendimentos mais amplos, mas as transformações da compreensão do estagiário dependem da ampliação de saberes e do acionamento de geradores de especificidade do conhecimento docente, conduzidos pela orientação. É, portanto, a partir da interação entre o espaço de atuação profissional e a universidade que a função de ensinar música na educação básica vai sendo compreendida em sua complexidade.

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Epistemologia da formação em música: reflexões para sua constituição - (2024)

Jéssica de Almeida, Ziliane Lima de Oliveira Teixeira

Volume: 9 - Issue: 2

Resumo. O artigo tem como objetivo refletir sobre uma teoria da formação docente em música, com base nos referenciais empregados em pesquisas dos campos da Música e Educação Musical sobre esta temática. Baseando-se em uma pesquisa interinstitucional que analisou 220 trabalhos acadêmicos publicados nos últimos 30 anos e adotando a bricolagem metodológica como procedimento, discutem-se perspectivas teóricas das pesquisas de Música e Educação Musical que tematizaram a formação docente, além de analisar os impactos para as suas diferentes concepções. Os resultados foram estudados a partir de quatro categorias, consideradas como dimensões, a fim de entender o progresso dos conceitos na área. Assim, identificou-se um conjunto de saberes, que têm sido discutidos e teorizados, contribuindo para a constituição de uma cultura docente na área da Música. Por outro lado, alerta-se para a necessidade de que outras possibilidades sejam exploradas, sobretudo, partindo-se de teorias nascidas da própria Música.

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Expediente v.9 n.2 - (2024)

Guilherme Antonio Sauerbronn de Barros, Teresa Mateiro

Volume: 9 - Issue: 2

Resumo. Expediente editorial do v.9 n.2 (2024).

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Formação de Professores de Instrumento de Metal: uma experiência prática - (2024)

Michele Girardi

Volume: 9 - Issue: 2

Resumo. Em busca de novas trajetórias formativas, esse trabalho relata sobre a proposta de uma experiência pedagógica realizada em 2018, com a oferta de um Curso de Extensão Universitária destinado à Formação de Professores de Instrumento de Metal. A proposta tinha como objetivo geral formar professores de instrumento de metal com foco na realidade. Sua elaboração foi norteada pelo desenho da pesquisa-ação, fundamentada nos princípios da Proposta Musicopedagógica Cante e Dance com a Gente, doravante PropMpCDG, e nas ideias e recursos didáticos de Arnold Jacobs (1915-1998), associados a conceitos próprios ao formato de Ensino Coletivo e à Teoria da Aprendizagem Situada, de Lave e Wenger (2006). A oferta, considerada pioneira e inovadora, se deu no formato presencial e a distância, tendo conseguido alcançar seus objetivos. O Curso foi concluído com uma apresentação pública original, qual seja, um Recital Musicopedagógico CDG.

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Panorama da produção da área Artes/música apresentada em artigos publicados em periódicos brasileiros listados no Qualis CAPES (2017-2020) ao longo dos dez anos compreendidos entre 2013-2022 - (2024)

José Antônio Baêta Zille

Volume: 9 - Issue: 2

Resumo. Este artigo busca delinear o perfil da pesquisa em Música no Brasil, explicitada na publicação de artigos, ressaltando áreas e subáreas temáticas, bem como listar as instituições responsáveis pela difusão dos mesmos. Em se tratando de ciência, a comunicação escrita ainda consiste no principal veículo de divulgação de novos conhecimentos, oriundos das pesquisas. Esta forma tradicional de divulgação é feita, basicamente, por meio de documentos convencionais, como artigos de revistas. Este é o ponto que permitiu uma primeira indagação sobre o lugar e o alcance das práticas de pesquisa relacionadas à música. Para dar cabo a este estudo, utilizou-se de dados levantados junto aos periódicos listados na avaliação do quadriênio 2017-2020, do Qualis Capes, disponível na Plataforma Sucupira, tendo como período de análise os dez anos compreendidos entre 2013 e 2022. Deste contexto listaram-se e quantificaram-se todos os periódicos da área Artes/Música com acesso eletrônico, classificados e quantificados quanto a área e a subárea temática. Acredita-se que, com isso, se está contribuindo para a organização dos saberes, colaborando para com a percepção do universo da pesquisa em música e as leituras daqueles ligados a distintas áreas do conhecimento que se dedicam ao estudo da música, nas suas mais diversas nuances.

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Quantificação do grau de dissonância cromático como ferramenta de planejamento composicional: uma proposta pedagógica - (2024)

Liduino José Pitombeira de Oliveira

Volume: 9 - Issue: 2

Resumo. O estudo da dimensão vertical ou harmônica da música envolve duas perspectivas fundamentais: a léxica e a sintática. No contexto léxico, lidamos com acordes, enquanto na perspectiva sintática, focamos nas relações entre esses acordes. Quando abordamos o léxico harmônico, encontramos duas dimensões fundamentais, uma de natureza quantitativa e outra qualitativa. A dimensão quantitativa diz respeito à contagem das notas que compõem os acordes, ou seja, sua cardinalidade. Enquanto isso, no âmbito qualitativo, adotamos a expressão “grau de dissonância” para descrever essa característica. Na primeira parte deste estudo, vamos explorar a construção de um léxico harmônico com acordes contendo três notas, usando combinações dos intervalos entre as diferentes notas da escala cromática. Na segunda parte, iremos analisar diversos fatores de natureza sintática, incluindo a tonalidade, a parcimônia, o grau de dissonância, aspectos estocásticos e o conceito de intertextualidade na música.

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Transversalidades entre a composicionalidade e a comprovisação a partir da criação musical do ciclo de peças afrossurrealistas Abaeté - (2024)

George Cristian Vilela Pereira

Volume: 9 - Issue: 2

Resumo. O presente artigo tenciona mostrar uma investigação (de um projeto de pesquisa de Mestrado em andamento) sobre o quanto a composicionalidade (a partir de Paulo Costa Lima) poder-se-ia conectar com a comprovisação, a partir da experiência de criação musical para o ciclo de peças Abaeté, que é um projeto que intenta explorar musicalmente o quanto a região mencionada pelo título deste trabalho conceitual transformou-se em sua ecologia, passando por uma violência em seu crescimento urbano. O grupo Afluentes Ensemble foi montado no intuito de trazer uma concepção artística de invenção de mundo que é reflexo das temáticas do ciclo de peças e de sua “comprovisação afrossurrealista” em sua proposta estética. As teorias da comprovisação escolhidas, especialmente, em sua descrição abrangente de práticas musicais abertas (conforme identificado por Arthur Faraco) foram as de Bhagwati e Fujak para um diálogo de ideias e uma convergência transversal com a composicionalidade de Lima em cada um de seus vetores para uma síntese de como se realizaria a percepção de uma comprovisacionalidade (comprovisação e composicionalidade). A partir de trechos selecionados das peças já compostas para o ciclo Abaeté, trazendo o afrossurrealismo como um objetivo estético a ser alcançado com o resultado das comprovisações, assim como também a plena definição da comprovisacionalidade a partir do estudo sobre o ciclo de peças Abaeté seguirá sendo investigada.

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Uma Bateria de Bolso: o groove na perspectiva do Pandeiro Grave - (2024)

Ricardo Augusto de Lima Brandão, Leandro Barsalini

Volume: 9 - Issue: 2

Resumo. Este artigo busca investigar algumas das transformações na linguagem do pandeiro brasileiro que ocorreram a partir dos anos 90, em especial através do trabalho do percussionista Marcos Suzano e da geração de pandeiristas que seguiram seu legado, referida neste trabalho como Pandeiro Grave. Esta nova escola pandeirística tem como uma de suas características a ampliação do repertório do pandeiro para além dos estilos tradicionais em que este instrumento está inserido, aproximando o pandeiro de gêneros da música pop estadunidense como o funk e o rock. Esta abertura do pandeiro para novos estilos, exóticos a música brasileira e que tem na ideia de groove uma pedra fundamental, fez com que ele absorvesse muito da linguagem da bateria, instrumento hegemônico nestes gêneros. Isto possibilitou a criação de novos horizontes técnicos, estéticos e tecnológicos para o pandeiro brasileiro.

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Uma investigação acerca da viola caiçara em Itapoá, Santa Catarina - (2024)

Jose Augusto Pereira Navarro Lins, Frederico Gonçalves Pedrosa

Volume: 9 - Issue: 2

Resumo. Este estudo etnomusicológico investiga a prática do Fandango Caiçara em Itapoá-SC, destacando a substituição da viola caiçara pelo violão na região. Metodologicamente a pesquisa envolveu análises musicais por meio de registros fonográficos e duas viagens a campo, revelando semelhanças nos rasqueados, tamanqueados, poesia e "repente" com outras localidades onde o Fandango Caiçara é praticado. Um aspecto relevante desta pesquisa é o levantamento de novas evidências para a afinação da viola em Pelas Três na tonalidade de lá maior. O estudo destaca a importância de incluir o litoral norte catarinense no território do Fandango Caiçara, reconhecido como Patrimônio Imaterial do Brasil. Além disso, aponta para demandas de pesquisa futura, como a afinação da viola na Folia do Divino Espírito Santo em Guaratuba/PR e a exploração da cultura caiçara em outros municípios da Baía da Babitonga, Santa Catarina. 

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"Desafinar pode ser um dano, mas é juridicamente irrelevante…" - (2024)

Adelcio Camilo Machado

Volume: 9 - Issue: 1

Resumo. O presente artigo apresenta uma análise documental de dispositivos legislativos e jurídicos que se voltam para o tema das relações de trabalho no campo musical. As atenções se voltam inicialmente para a Lei nº 3.857/1960, que instituiu a Ordem dos Músicos do Brasil e conferiu a essa instituição tanto uma função regulamentadora quanto de valorização do trabalho da e do musicista. O texto acompanha, então, dois julgamentos no Supremo Tribunal Federal que determinaram se e em que medida a Lei de 1960 seria acolhida pela Constituição Federal de 1988. Assim, partindo dos argumentos apresentados pelos ministros do STF, foram tecidas reflexões críticas tanto em relação aos pressupostos quanto às implicações dessas construções discursivas.

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A escuta como estratégia enunciativa: uma crítica a dois modelos ontológicos de descrição e análise da experiência auditiva - (2024)

Daniel Gouvea Pizaia

Volume: 9 - Issue: 1

Resumo. Este artigo propõe uma análise crítica às premissas que fundamentam teorias ontológicas materialistas recentes vinculadas ao campo dos estudos do som, buscando entendê-las pela via de uma dimensão ética-auditiva. Foram escolhidos os textos de Christoph Cox e Salomé Voegelin como objetos iniciais de estudo. Primeiramente, apresentamos alguns trabalhos que investigam o som e a escuta a partir de seus elementos histórico-sociais. Posteriormente, analisamos argumentos teóricos representativos que marcam as abordagens selecionadas. Comparamos os enunciados dos autores a uma ilustração de peças e traços sonoros característicos. A fim de compreendermos os limites e problemáticas das abordagens, buscamos situá-las por meio das noções foucaultianas de prática discursiva e modalidade enunciativa.

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Anatomias de orquestra: antigas histórias e novas racionalidades na reconstrução da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo - (2024)

Júlia Donley

Volume: 9 - Issue: 1

Resumo. Este artigo tem como objetivo estudar o processo de reavaliação artística dos músicos da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo durante o período de sua reestruturação (1997-2005). Para isso, mobilizaremos a noção de racionalidade vocacional articulando a análise das trajetórias dos indivíduos e das instituições que criam e promovem novos critérios de avaliação para os músicos de orquestra. Mostraremos, a partir da análise do acervo da orquestra e de entrevistas semiestruturadas, a formação de uma nova anatomia da orquestra após as audições, transformando a Osesp numa orquestra de corpo artístico internacionalizado, com maior número de instrumentistas mulheres e média de idade inferior entre seus músicos. No ensejo desta transformação, conflitos e tensões se formam sobretudo em torno dos “antigos” e “novos” músicos da orquestra, que aderem a valores profissionais distintos: para os primeiros, a fidelização entre instituição e funcionários, e para os segundos, a competência e a excelência do trabalho.

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Andantino, de Quincas Laranjeiras: fontes e critérios para uma nova edição - (2024)

Humberto Amorim, Paulo Martelli

Volume: 9 - Issue: 1

Resumo. Nos últimos anos, a produção para violão de Joaquim Francisco dos Santos (1873-1935), o Quincas Laranjeiras, vem sendo reavaliada a partir do surgimento de novas fontes, documentos e partituras (AMORIM, MARTELLI, 2023a; 2023b; 2023c; 2023d). Objetivando colaborar com esse processo, o artigo apresenta um manuscrito inédito de Andantino, peça de sua autoria que ficou conhecida na historiografia do instrumento como Prelúdio em Ré Menor. Ancorado nos pressupostos teóricos de Figueiredo (2016), o texto faz um apanhado do histórico da obra, levanta e coteja as fontes disponíveis (etapas de recenseamento e colação), evidenciando os critérios que nortearam a escolha do texto-base e, como resultado, a realização de uma edição dupla (aberta e crítica) que visa colaborar com a difusão do repertório brasileiro original para violão anterior à década de 1950.

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Artista é artista até fritando ovo: mediações históricas, tecnológicas e sociais no mundo do trabalho da música - (2024)

Luciana Requião, Breno Ampáro

Volume: 9 - Issue: 1

Resumo. Neste artigo buscamos discutir a configuração do trabalho musical na contemporaneidade, em especial de intérpretes e compositores/as. A investigação, a partir da problemática do músico multitarefas – aquele que concentra em sua atividade uma série de funções antes realizada por outros profissionais na cadeia produtiva – busca relacionar as dimensões de trabalho, informação, tecnologia e tempo. A partir de duas entrevistas realizadas à luz da literatura científica, pôde-se observar nuances históricas de um trabalho em plena transformação ou adaptação. As recorrentes reestruturações produtivas, catalisadas a partir dos anos 1970 em nível global, parecem ter incutido na forma do trabalho musical, uma aguda transformação nas formas de produzir, distribuir e comercializar música nos últimos 20 anos. As condições de trabalho no presente parecem inspirar um horizonte pouco favorável para aqueles que vivem de sua música, tal qual sugeriram as entrevistas.

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Black Bottom Blues - (2024)

Antenor Ferreira Corrêa, Alexandre Eleutério Rocha

Volume: 9 - Issue: 1

Resumo. Nosso objetivo é interrogar certas concepções sedimentadas sobre o Blues e mostrar como estas operaram ruídos semântico-hermenêuticos que, por vezes, impediram uma compreensão mais ampla e complexa desse centenário gênero musical afro-americano. A partir de análises e argumentações que consideram o Blues como uma manifestação dinâmica e processual, buscou-se aprofundar a compreensão estrutural inextricavelmente relacionada a fatores sócio-histórico-culturais. Dessa forma, alguns estereótipos e verdades essencialistas estabelecidas foram colocados em xeque: os que reduzem o Blues a uma forma de canção folclórico-popular essencialmente lamentosa e triste. Estes reducionismos, intencionais ou não, acabaram por excluir análises do Blues mais celebrativo, alegre, malicioso e dançante, ou seja, elementos que vão além das matrizes laborais-religiosas com suas cargas de sofrimento e/ou drama. A partir da pêntade reflexiva composta por estrutura, processo, função, significação e hermenêutica, focamos na busca por conceituações e revisões teórico-analíticas fundamentadas em diálogos transdisciplinares entre Etnomusicologia, Musicologia, História, Antropologia e Sociologia.

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Colhendo a Liberdade: Mobilidade Social de Músicos entre os Séculos XIX e XX a partir da Investigação de Músicos Escravizados em Fazendas de Café - (2024)

Hudson Lima

Volume: 9 - Issue: 1

Resumo. Esta pesquisa analisa a interseção entre música e condições sociais no Brasil nos séculos XIX e XX, enfocando músicos escravizados e/ou afrodescendentes. Utilizando a Hemeroteca Digital Brasileira, para fundamentar as hipóteses propostas, foram consultados os periódicos digitalizados disponíveis entre os anos de 1850 e 1909. Utilizou-se no mecanismo de busca os termos “músico escravo” e “músico mestiço”. Analisamos os discursos encontrados nesses periódicos buscando acrescentar informações para o campo musicológico sobre a atividades de músicos escravizados entre e no pós-abolição no Brasil. Investigamos narrativas que revelam a participação desses músicos em eventos comunitários e religiosos, destacando suas contribuições artísticas. Ao conectar essas histórias a trajetórias contemporâneas, a pesquisa evidencia uma continuidade nas lutas enfrentadas pelos músicos afrodescendentes, sublinhando sua resiliência. A observação da mobilidade social revela a habilidade desses músicos em transpor barreiras sociais, representando uma expressão contemporânea de resistência. Estabelecendo uma ponte entre passado e presente, o estudo destaca repetições nas narrativas, ressaltando a constância nas lutas por reconhecimento e equidade. O artigo enfatiza a resiliência das comunidades de músicos escravizados e seus descendentes, destacando não apenas sua função artística, mas também sua capacidade de desafiar normas sociais e contribuir para a reconfiguração das narrativas históricas sobre práticas musicais no Brasil.

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Ensaio: Para estudar o trabalho musical - (2024)

José Alberto Salgado

Volume: 9 - Issue: 1

Resumo. Neste ensaio, reflito sobre processos de trabalho com música, experimentados na trajetória pessoal e também no acompanhamento de pesquisas feitas a partir da universidade, com músicos e conjuntos engajados em atividades da profissão. Apresento um pequeno conjunto de conceitos da literatura sobre o trabalho em geral, que podem ser úteis a novos estudos sobre o trabalho especificamente musical, além de notas sobre teoria e metodologia — no sentido de apoiar esses estudos, principalmente pelo caminho empírico do “trabalho de campo”. 

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Ensinando com respeito: pedagogia inclusiva para regentes corais - (2024)

Vladimir Silva, Laís Lorrany Andrade, José Adriano de Sousa Lima Júnior, Daniel Berg Cirilo Alves, Anderson Maurício do Nascimento

Volume: 9 - Issue: 1

Resumo. Resenha da obra: SIECK, Stephen. Teaching with respect: inclusive pedagogy for choral directors. New York: Hal Leonard, 2017. O livro Teaching with respect: inclusive pedagogy for choral directors, de Stephen Sieck, publicado pela Hal Leonard em 2017, está organizado em duas partes, totalizando oito capítulos. Neles, o autor disserta, dentre outros assuntos voltados à pedagogia musical, sobre diversidade, inclusão, gênero e etnicidade. No prelúdio, o autor explica por qual razão escreveu essa obra, aponta para quem ela se destina, adverte sobre a sua condição de homem cis, hétero, branco e cristão e sugere que o(a) leitor(a) explore os textos complementares, visto que eles foram produzidos por estudiosos(as) que representam com efetividade e qualidade um segmento ou grupo subalternizado, o que lhes confere um legítimo lugar de fala. Esta resenha tem como objetivo analisar o referido livro que, embora tenha sido escrito no contexto norte-americano, pode servir ao cenário brasileiro, tendo em vista os temas que aborda.

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Expediente v.9 n.1 - (2024)

Guilherme Antonio Sauerbronn de Barros, Teresa Mateiro

Volume: 9 - Issue: 1

Resumo.

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