Revista Educação, Artes e Inclusão

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Cementerio Pasolini. Educación patrimonial y arte colaborativo para la formación de docentes - (2025)

Ricard Huerta

Volume: 20 - Issue: 2

Resumo. La presente investigación aborda un proceso de formación docente en el que destaca la educación en patrimonio. Se trata de una indagación artística desarrollada en la Universidad de Bolonia (Italia), en la que participan tanto alumnado como profesorado universitario. Se plantea un acercamiento artístico a los cementerios del norte de Italia, como entidad patrimonial de primer nivel, al tiempo que se reflexiona sobre el poder que ejercen temáticas como la muerte o los camposantos en nuestro bagaje cultural. Al tratarse de temas poco habituales, incidimos en su presencia como imaginario colectivo para llevar a cabo una acción artística, que finalmente se concreta con una exposición en la prestigiosa Galleria Studio Cenacchi de Bolonia. La muestra incorpora especialmente fotografía. Durante varias semanas se complementó la muestra con visitas comentadas. Elaboramos nuestra investigación a partir de la metodología del estudio de caso, incorporando la Investigación Basada en Artes. Las actividades paralelas generan debates y reflexiones, utilizando la figura carismática de Pier Paolo Pasolini como elemento detonador de la propuesta. La acción participativa sirve para motivar al alumnado, que incorpora sus fotografías y comentarios.  Este modelo de creaciones innovadoras y originales plantea un tipo de práctica docente en educación artística que apuesta por temas poco tratados en el currículum, incorporando problemáticas de carácter social, político y cultural. Investigamos desde el arte y a partir de la propia práctica docente, implicando al alumnado universitario en modelos innovadores.

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Criação-educação artística, deslizamentos relacionais: processos de criação coreográfica em contexto museológico e o seu potencial educativo - (2025)

Ângelo Neto

Volume: 20 - Issue: 2

Resumo. A criação coreográfica contemporânea tem, em si, um potencial de multiplicidade, ou seja, capaz de ser um lugar de contínua reconfiguração e deslizamento. Contudo, existe uma estabilidade nos métodos e nos processos de criação coreográfica que corresponde ao aspeto relacional. Onde a obra coreográfica existe na relação entre agentes: público, intérpretes, criadores(as), professores(as), mediadores(as). Este texto propõe pensar e descrever o Projeto Dançar Arte que articula o Centro de Arte Moderna da Fundação Gulbenkian e a Escola Superior de Dança do Instituto Politécnico de Lisboa. Assim, para além de uma descrição do projeto, nas suas diferentes ramificações e esferas: expositiva, performativa e formativa; pretende expandir e pensar os seus aspetos metodológicos e os seus desdobramentos. Onde, partindo da estética relacional de Nicolas Bourriaud, é possível olhar para a criação enquanto lugar de encontro. E abordar a importância de criar experiências que promovam a aprendizagem e a reflexão através da arte, destacando como esses processos de criação em museus podem estimular o diálogo entre artistas, visitantes e obras. Fundando uma perspetiva colaborativa de criação coreográfica em contexto museológico. Onde, em detrimento de uma figura de poder, associada à autoria de uma obra, é proposto um campo horizontal de relações e orientado um processo de criação-interpretação. Em que o papel da educação artística prende-se com a busca pela singularidade e pelo encontro do mundo interior dos agentes da criação e do mundo exterior das obras potencializando experiências éticas, estéticas e políticas.

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Cultura e desenvolvimento sustentável no contexto amazônico - (2025)

Yanna Calderaro Vinhote Canto, Itamar Rodrigues Paulino

Volume: 20 - Issue: 2

Resumo. Cultura e sustentabilidade são dimensões fundamentais do desenvolvimento das sociedades contemporâneas. Os processos socioculturais são basilares na constituição de ações sustentáveis, pois contribuem com o desenvolvimento de sociedades inclusivas e promovem a relação solidária entre grupos de diferentes origens identitárias. Nosso objetivo neste artigo é discutir as relações conceituais e práticas entre cultura e sustentabilidade numa perspectiva que inclui gestão da cultura, ações e vozes de criadores e fazedores de cultura na Amazônia brasileira com o desenvolvimento sustentado. Como procedimento metodológico, utilizamos indicadores cientométricos de produções de pesquisadores e estudiosos que concentraram suas investigações e publicações na temática da Amazônia Brasileira. Os temas averiguados na coleta de informações se referem à sustentabilidade, desenvolvimento sustentável e cultura. Os dados coletados nos permitiram fazer análises sobre práticas de desenvolvimento sustentável. Entretanto, quando relacionamos a temática com a cultura, os dados coletados evidenciaram a escassez de discussão do assunto, principalmente na região amazônica. Ainda assim, os resultados nos permitem considerar que práticas culturais, conservação da natureza e desenvolvimento sustentado na Amazônia brasileira são pilares que garantem uma saudável relação entre natureza e profuso desenvolvimento das comunidades locais.

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Documentário do Projeto Respiradores: - (2025)

Francisco de Paulo D'Avila Junior

Volume: 20 - Issue: 2

Resumo. O presente texto, trata-se de um relato de um projeto artístico-pedagógico intitulado Respiradores, realizado entre os meses de fevereiro e julho de 2022, na Escola Estadual Bernardo Valadares de Vasconcellos, em Sete Lagoas-MG. Todas as etapas do projeto foram detalhadas, desde a pré-produção, produção e pós-produção, acompanhadas pelos registros fotográficos e videográficos, além do documentário final do projeto, que, na oportunidade, foi apoiado pela 1ª Edição do Prêmio Museu é Mundo. Com o objetivo de promover uma reflexão sobre arte, educação e sustentabilidade, além da descrição do passo a passo da realização do projeto na escola, se incluiu um breve panorama histórico da educação ambiental a partir da década de 1970, tanto no Brasil quanto no mundo.

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Documentário do Projeto Respiradores: uma experiência de arte, educação e sustentabilidade em escola estadual mineira - (2025)

Francisco de Paulo D'Avila Junior

Volume: 20 - Issue: 2

Resumo. O presente texto, trata-se de um relato de um projeto artístico-pedagógico intitulado Respiradores, realizado entre os meses de fevereiro e julho de 2022, na Escola Estadual Bernardo Valadares de Vasconcellos, em Sete Lagoas-MG. Todas as etapas do projeto foram detalhadas, desde a pré-produção, produção e pós-produção, acompanhadas pelos registros fotográficos e videográficos, além do documentário final do projeto, que, na oportunidade, foi apoiado pela 1ª Edição do Prêmio Museu é Mundo. Com o objetivo de promover uma reflexão sobre arte, educação e sustentabilidade, além da descrição do passo a passo da realização do projeto na escola, se incluiu um breve panorama histórico da educação ambiental a partir da década de 1970, tanto no Brasil quanto no mundo.

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Entre-lugares: uma transmutação em educação - (2025)

Andreia Dias, Ricardo Huerta, Leonardo Charréu

Volume: 20 - Issue: 2

Resumo. Procura-se lançar um olhar para os ambientes que, além da escola, também são lugares de educação, adentrar territórios “outros” que não meramente os tradicionais espaços intramuros escolares. Nesse sentido, conceitos como pedagogia cultural e museologia crítica cruzam-se e interlaçam-se testemunhando experiências e práticas que têm cada vez mais impacto na vida das pessoas, em particular nos que têm a oportunidade de poder habitar e viver essas experiências singulares que ajudam a compreender e interpretar o complexo mundo em que vivemos e construímos. Os espaços museológicos, as instituições culturais, assim como uma enorme diversidade de outros lugares públicos e privados, têm vindo então a reconfigurar-se em muitas partes do mundo para expor não só objetos, mas também para gerar narrativas diversas, inclusivas e críticas, que questionam saberes instalados julgados inamovíveis, desmontando por vezes preconceitos julgados inquestionáveis e que afetam a vida das pessoas contribuindo para novos paradigmas educacionais. Uma educação artística significativa e transformadora pode então produzir-se, nestes entre-lugares e cruzamentos, nas inúmeras linguagens materiais ou imateriais de que é portadora, valorizando e visibilizando histórias e perspectivas múltiplas, contribuindo para a equidade e justiça social do mundo que ousamos sonhar.

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Lugares de começos – Guardiões de memórias - (2025)

Andreia Dias, Patricia Filipa Ribeiro Martins

Volume: 20 - Issue: 2

Resumo. Acreditamos na profundidade de transformação latente na junção da arte à educação, ou na arte como forma de propor educação.  Nesta união geram-se lugares de relação onde cada pessoa pode encontrar-se consigo, com o outro e com os outros em si, e novas formas de pensar os temas chave da contemporaneidade tendo como ponto de partida a construção conjunta e sensível de uma sociedade mais justa e democrática. Este artigo, espelha a realização de um projeto artístico-cultural, a que chamávamos Guardiões de Memórias, erigido a muitas mãos, a muitas cabeças e subjetividades, num exercício de cocriação entre a escola, museu, que descolou do lugar da arte e cujas abordagens transdisciplinares promoveram momentos de autodescoberta e de valorização das diferenças interpessoais e interculturais, de todos os envolvidos. Falamos de um projeto pioneiro entre um agrupamento de escolas e uma fundação com duas coleções de arte - dois museus, e ponto de partida para pensar na importância dos projetos de mediação artística e cultural, nascidos na união escola-museu, e da importância das parcerias frutíferas entre ambos, na formação integral das pessoas, independentemente das suas idades e diversidades e como contributo para uma cidadania plena. Desta parceria que descentralizou quer escola quer museu e criou novos territórios e possibilidades nasceram outras formas de pensar a mediação e a educação, novos caminhos rizomáticos que se expandiram e implementaram em formas de fazer de ambos os lados

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Lugares de começos – Guardiões de memórias: onde se começaram a desenhar formas de pensar e fazer educação, mediação e participação - (2025)

Andreia Dias, Patricia Filipa Ribeiro Martins

Volume: 20 - Issue: 2

Resumo. Acreditamos na profundidade de transformação latente na junção da arte à educação, ou na arte como forma de propor educação.  Nesta união geram-se lugares de relação onde cada pessoa pode encontrar-se consigo, com o outro e com os outros em si, e novas formas de pensar os temas chave da contemporaneidade tendo como ponto de partida a construção conjunta e sensível de uma sociedade mais justa e democrática. Este artigo, espelha a realização de um projeto artístico-cultural, a que chamávamos Guardiões de Memórias, erigido a muitas mãos, a muitas cabeças e subjetividades, num exercício de cocriação entre a escola, museu, que descolou do lugar da arte e cujas abordagens transdisciplinares promoveram momentos de autodescoberta e de valorização das diferenças interpessoais e interculturais, de todos os envolvidos. Falamos de um projeto pioneiro entre um agrupamento de escolas e uma fundação com duas coleções de arte - dois museus, e ponto de partida para pensar na importância dos projetos de mediação artística e cultural, nascidos na união escola-museu, e da importância das parcerias frutíferas entre ambos, na formação integral das pessoas, independentemente das suas idades e diversidades e como contributo para uma cidadania plena. Desta parceria que descentralizou quer escola quer museu e criou novos territórios e possibilidades nasceram outras formas de pensar a mediação e a educação, novos caminhos rizomáticos que se expandiram e implementaram em formas de fazer de ambos os lados.

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Pedagogia cultural, museologias críticas e educação artística - (2025)

Revista Educação, Artes e Inclusão, Ricard Huerta Huerta, Leonardo Verde Charréu, andreia dias

Volume: 20 - Issue: 2

Resumo. Editorial do dossiê temático Pedagogia cultural, museologias críticas e educação artística.

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“Quando grafito, existo” - (2024)

Antonio Nacilio Sousa dos Santos

Volume: 20 - Issue: 2

Resumo. O objetivo da pesquisa é o de compreender como a arte do graffiti contribui como dispositivo para a construção da identidade dos jovens no complexo de favelas de Manguinhos, no estado do Rio de Janeiro. A região onde realizou-se a pesquisa, a partir de um estudo de caso, faz parte de (1) um território que congrega quinze favelas. Estudamos o projeto “Brabas Crew”, que atua nesse espaço desde 2017, promovendo a reconfiguração do ambiente, dos espaços abandonados pela sociedade civil e pelo o Estado. A perspectiva do projeto está ancorada na consolidação dos direitos dos sujeitos integrantes através da arte do graffiti. A centralidade teórica analítica está nos estudos de Costa (2005; 2007), Paula e Fravetto (2020) e outros. Utilizou-se o método qualitativo, a partir de um estudo de caso, onde ocorreram entrevistas não estruturadas com os agentes idealizadores. Concluímos que projetos como este tem o potencial de motivar os jovens envolvidos na busca pela expressão dos seus direitos e, consequentemente, na construção da sua identidade enquanto sujeito quando expõem, através do graffiti, quem eles são e as necessidades enfrentadas no seu cotidiano e as da favela.

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A inclusão de pessoas com deficiência no mercado de trabalho na região do ABC Paulista - (2024)

Vanessa Celia Domingos Custodio, Iara Del Pilar Solar Diaz, Catia Melo

Volume: 20 - Issue: 1

Resumo. O presente estudo teve como objetivo caracterizar o processo de inclusão de pessoas com deficiência (PcD) no mercado de trabalho na região do ABC paulista. Analisou-se a situação atual da inclusão das PcD nas empresas estudadas, avaliando de uma forma geral os empregados e empregadores. Os questionários foram aplicados aos funcionários e aos empregadores em diferentes cargos. O estudo foi dividido em duas fases, uma primeira exploratória e uma segunda analítico-descritiva. Foram aplicadas técnicas quantitativas e qualitativas de coleta e análise. Foi utilizada a Teoria dos Jogos como forma de confirmar a ocorrência de influências, e de que forma atuam no processo decisório de contratação das PcD. A inclusão das PcD no mercado de trabalho nas empresas do ABC obedece, em sua maioria, a lei de cotas, entretanto são necessárias mudanças estruturais nas relações de trabalho, sem as quais a aplicabilidade das medidas previstas teria apenas efeito paliativo. Ressalta-se aqui a necessidade, cada vez maior, do desenvolvimento de pesquisas voltadas à compreensão e análise da nova realidade profissional no interior das organizações de trabalho, tanto na avaliação e questionamento das práticas existentes quanto para aventar novas possibilidades para a contratação das PcD.

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A relação entre reprodução de pinturas e texto literário no livro didático de português - (2024)

Kerley Fernandes Duarte de Oliveira, Eliane Cristina Testa, Adriana dos Reis Martins

Volume: 20 - Issue: 1

Resumo. A importância de pesquisar sobre as representações de pinturas e sua utilização, se confirma, ao depormos com a sua imensa quantidade presente nos livros didáticos de português. Nosso objetivo é investigar como as representações de pinturas estão sendo utilizadas no Livro Didático “Português Contemporâneo: diálogo, reflexão e uso” (PNLD 2018 a 2020. A multimodalidade está presente para compreendermos o processo de formação do aluno, sobre a relação entre o texto verbal e o texto não verbal. Metodologicamente, esse trabalho privilegia uma análise documental e com viés qualitativo interpretativista. Este estudo é teoricamente fundamentado pelos seguintes autores, a saber: Barbosa (1989, 2003); Praz (1982); Joly (2007) e Maroun et al (2007). Para analisar a função de cada representação de pintura, criamos, categorias de análises, baseadas em Torreão, 2014, que nos apontaram as diferentes perspectivas sobre a função de cada uma delas. Assim, constatamos que as representações de pinturas cumprem a função de uma ilustração imatura, inconsistente e desconexa, marcando a produção de sentido que, infere uma hierarquização entre o texto verbal e o imagético. As representações de pinturas, presentes nos livros didáticos, precisam ser lidas e/ou exploradas em suas dimensões comunicativas, semióticas e estéticas.

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Arte e Cegueira - (2024)

Viviane Alves Guimarães, Arheta Ferreira de Andrade

Volume: 20 - Issue: 1

Resumo. Este artigo visa apresentar uma contribuição para o ensino da arte para alunos cegos matriculados na educação básica. É fruto de uma pesquisa com abordagem qualitativa, do tipo estudo de caso com observação participante. Este trabalho aposta no desenvolvimento da autonomia de alunos cegos quando em situação de fruição estética de obras de artes visuais bidimensionais, bem como no aumento do potencial criativo, cognitivo, sensível e imaginativo dos mesmos.  Propõe reflexões a respeito da promoção de experiências artísticas para alunos cegos, a fim de auxiliar o professor de arte na oferta da acessibilidade e da fruição estética para pessoas com deficiência visual. Dessa forma, os alunos com deficiência visual, matriculados na rede regular de ensino, poderão vivenciar a leitura e a contextualização de uma obra de arte bidimensional em conjunto com os demais alunos em uma aula de arte-educação sem as barreiras impostas por uma educação artística que privilegie a visão.

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Atravessando o espelho de Orlan - (2024)

Rosana Dalla Piazza

Volume: 20 - Issue: 1

Resumo. Este artigo traz uma reflexão sobre a performance A Arte Carnal o manifesto de Orlan,, um trabalho de autorretrato tendo como foco de investigação a compreensão a respeito dos  processos de reconfiguração do estatuto do corpo por meio da aproximação da arte com a tecnologia e a estética da desconstrução corporal. O corpo enquanto corporeidade é a existência subjetiva do sujeito e através deste corpo que é possível perceber o mundo e relacionar-se com os outros. Para esta proposta reflexiva, abordam-se as representações que exploram e problematizam as relações do corpo feminino transformado em objeto pela arte, no qual são incorporados elementos não naturais, como próteses, cirurgias plásticas, manipulação da imagem por programas de computador, entre outros. Destaca-se, nessa abordagem, a trajetória artística de Orlan, cujas obras são aqui analisadas a partir da compreensão do corpo como consequência de conflitos sociais e lugar de questões a respeito dos discursos sobre sexualidade, gênero, subjetividade e identidade.

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Diário reflexivo permeando ensino e pesquisa - (2024)

Ana Cristina Moraes, Juliane Gonçalves Queiroz

Volume: 20 - Issue: 1

Resumo. Este artigo traz reflexões sobre o uso de diários de aula no seio de ações pedagógicas e de pesquisa com docentes em formação. As reflexões foram desenvolvidas a partir de experiências vividas em duas situações: uma com estudantes do curso de Pedagogia de uma universidade pública estadual do Nordeste do Brasil e outra com um grupo de docentes de uma escola municipal. As discussões permeiam reflexões sobre os diferentes contextos em que podem ser utilizados os diários, como no cotidiano escolar, em pesquisas, em registros de relações sociais, dentre outros. Com uma abordagem de pesquisa qualitativa, escolhemos como instrumentais de coleta de dados a observação participante, a realização de aulas-oficinas que geraram a produção da escrita dos diários e a análise dos conteúdos presentes nos diários e nas falas dos sujeitos colaboradores. Analisamos o processo individual e coletivo de confecção desses diários, bem como dos elementos neles registrados, realçando variadas formas de expressão: pictóricas, poéticas, prosaicas, descritivas etc. Concluímos que o trabalho com diários nas situações referidas foi necessário e satisfatório, pois possibilitou reflexões, escritas e discussões coletivas, fazendo com que as formações de docentes fossem ressignificadas.

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Direitos, inclusão e arte-educação: - (2024)

Selma Machado Simão, Ana Elisa Spaolonzi Queiroz Assis, Alan Isaac Mendes Caballero

Volume: 20 - Issue: 1

Resumo. Este artigo apresenta um conjunto de reflexões sobre a ação educacional intitulada: Direitos Fundamentais e Arte Contemporânea: um diálogo multidisciplinar e dirigida a estudantes do Ensino Médio da rede pública. Sendo assim, o planejamento curricular do projeto baseou-se em temas fundamentais do Direito para compreender direitos humanos, além de um conjunto de artistas e técnicas familiares às planejadoras, as quais viriam a ser experimentadas com estudantes de Ensino Médio. O desenvolvimento do processo criativo a partir desse planejamento possibilitou um aprofundamento da consciência crítica pelos estudantes sobre questões importantes advindas de si mesmos e sobre sua coletividade. Surgem, então, relatos durante as atividades, os quais demonstravam aspectos sobre o reconhecimento e a afirmação de si mesmos e de seus grupos, além da consciência da violência simbólica a qual são submetidos. O uso de diários de campo para esse estudo de intervenção permitiu o registro desses achados. Os resultados denotaram a conquista pelos estudantes de certo nível de oposição à barreira impeditiva ao exercício da cidadania prevista enquanto fundamento do Estado Democrático de Direito na Constituição Federal Brasileira/1988.

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Educação Infantil Inclusiva na Perspectiva da Educação Especial - (2024)

Míriam Matos Amaral

Volume: 20 - Issue: 1

Resumo. O presente artigo trata-se de uma pesquisa bibliográfica e documental numa abordagem qualitativa sobre os principais marcos normativos que vêm definindo as políticas de educação especial para as crianças de 0 a 5 anos na educação infantil brasileira. Objetivamos analisar a Educação Especial no Brasil para as crianças da educação infantil e o que as políticas públicas apontam para efetivar uma educação infantil inclusiva, anticapacitista e democrática para todos os bebês, crianças bem pequenas e crianças pequenas com deficiência, transtornos do espectro autista e altas habilidades/superdotação. Para alcançar estes objetivos, nossa metodologia se efetivou por meio da pesquisa qualitativa materializada na revisão teórica (literatura da Educação Especial e da Educação Infantil) e seleção de documentos (fontes primárias) da legislação brasileira sobre a historicidade da Educação Especial e Educação Infantil. O tratamento dos dados se baseou na análise de conteúdo (Bardin, 2016) Os resultados deste estudo mostram que o público da educação especial na faixa etária da educação infantil necessita de maior visibilidade pelas políticas públicas educacionais brasileiras, sobretudo em ações pedagógicas e curriculares que orientem para um sistema educacional inclusivo nas esferas pública e privada, dando mais destaques às necessidades e saberes que estes sujeitos trazem para o espaço da escola infantil, de modo que a criança, em sua singularidade, seja o centro do planejamento pedagógico. Assim, concluímos que a educação infantil inclusiva é um direito inegociável e irredutível, uma vez que as crianças nessa fase da vida são sujeitos em intenso processo de formação e desenvolvimento humano.  

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Evasão no Instituto Federal do Espírito Santo campus Itapina: estudo de caso do perfil e fatores relevantes. - (2024)

Maria Rita Almeida Moraes Araujo, Raphael Magalhães Gomes Moreira, Daniel Louzada Casteluber

Volume: 20 - Issue: 1

Resumo. Evasão escolar consiste na saída definitiva do aluno sem concluir seu curso de origem. Este trabalho objetivou discutir motivos que levaram alunos entre os anos de 2014 a 2016 a evadirem do curso superior de Licenciatura em Ciências Agrícolas do Instituto Federal do Espírito Santo-Campus Itapina. Esta pesquisa debruçou-se a investigar possíveis motivos da evasão que podem ser internos, ou seja, ligados a instituição ou ligados às situações pessoais dos ex-alunos. Optou-se por pesquisa exploratória de natureza qualitativa, usando ferramentas para produção e análise dos dados quantitativamente e qualitativamente, além da metodologia de observação participativa. Nos procedimentos técnicos aplicou-se um questionário com perguntas objetivas, embasado em questionário utilizado para mensurar a evasão dos alunos da instituição. De acordo com as respostas obtidas, inferiu-se que os principais motivos que levaram os discentes ao abandono foram o pouco reconhecimento da profissão docente, a insatisfação com os conteúdos e curso escolhido, o descontentamento com o próprio rendimento acadêmico, entre outros. É necessário ressaltar que algumas respostas supracitadas entram em desacordo ao levar em consideração que os maiores índices de evasão acontecem nos primeiros semestres, mostrando que a pouca persistência ou apoio ao discente na permanência do curso, também pode ser um fator determinante.

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Fotografia, ensino e inclusão: Relato de experiência com alunos com deficiência visual - (2024)

Ian Costa, Cristianne Melo

Volume: 20 - Issue: 1

Resumo. É aparentemente um contrassenso ponderar a construção de imagens para pessoas com deficiência visual, sobretudo quando tais sujeitos são os autores da produção imagética. De encontro a esta ideia, apresentamos alguns resultados do Projeto de extensão universitária A Fotografia e o Sentir. As ações envolveram o ensino e a prática fotográfica junto aos alunos do IEACN - Instituto de Educação e Assistência aos Cegos do Nordeste, localizado na cidade de Campina Grande - PB. O estudo propõe um debate sobre recursos didáticos e métodos com foco na acessibilidade e inclusão, o uso da multissensorialidade para a construção imagética ao explorar estímulos auditivos e táteis, assim como a importância de propiciar ao aluno com deficiência visual o papel de fonte emissora e criativa. Tomamos por objetivo incentivar sujeitos autônomos e construtores do próprio conhecimento. Para tanto, apresentamos o relato de experiência sobre o desenvolvimento da autonomia e percepção fotográfica dos alunos com deficiência visual, que ao produzirem imagens, estimularam a consciência corporal e exploraram suas percepções, indicando o processo como possível abordagem metodológica para a técnica fotográfica inclusiva. O percurso teórico envolveu Barbosa (1999, 2007), Vygotsky (1997), Schafer (2003), Merleau-Ponty (1994), Alves (2009) entre outros.

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Novos desafios para a docência em arte e desdobramentos para microrregião de Joinville - (2024)

Lauze Maria Onofre Pedri

Volume: 20 - Issue: 1

Resumo. O presente trabalho de natureza qualitativa apresenta uma revisão da legislação que regulamenta e rege o ensino da arte no Brasil, evidenciando suas conquistas e impasses à luz de alguns autores que dialogam com marcos regulatórios do campo educacional. Segue com a observação e o confronto dos currículos existentes de licenciatura em arte no Estado de Santa Catarina no que tange à especificidade das linguagens ofertadas. Para tanto, enviou-se um questionário aos professores de arte da microrregião de Joinville - São Francisco do Sul, Schroeder, Araquari, Balneário Barra do Sul, Corupá, Garuva, Guaramirim, Itapoá, Jaraguá do Sul, Joinville e Massaranduba - que atuam na educação profissional e tecnológica integrada ao ensino médio, permitindo a emergência de um breve retrato de suas vivências em sala de aula. De um passado com educadores polivalentes ao reconhecimento contemporâneo das especificidades das quatro linguagens artísticas, passando por diversos estágios, nota-se que ainda paira a incerteza sobre o que é arte e quem está melhor preparado para ensiná-la. Ademais, persiste a desestruturação das escolas com a falta de materiais e equipamentos além do menosprezo das instituições de ensino.

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O uso dos aplicativos Hand Talk e libras visual no processo de alfabetização de uma criança surda - (2024)

Gilvânia Marques Rodrigues Silva, Gueidson Pessoa de Lima

Volume: 20 - Issue: 1

Resumo. O presente trabalho se configura como um recorte de pesquisa concluída de pós-graduação e se propõe a refletir acerca do uso dos aplicativos Libras Visual e Hand Talk no processo de alfabetização de uma criança com surdez na Educação Infantil, em uma escola da rede pública municipal da cidade de Areia Branca/RN. Para tanto, apresentamos os Apps ao aluno e professoras da escola; elaboramos atividades de alfabetização sob uma perspectiva bilíngue de ensino e aplicamos atividades junto ao aluno, elaboradas colaborativamente. A metodologia adotada nesta investigação se caracteriza como qualitativa materializada nas atividades realizadas junto ao aluno, bem como na realização de uma entrevista com as professoras colaboradoras.  Embasados nas concepções teóricas de Skliar (1998), Vygotsky (1997), Karnopp (2015), Kenski (2008), dentre outros, chegamos à conclusão de que os aplicativos apresentados se configuram como ferramentas potencializadoras que auxiliam no processo de ensino e aprendizagem de uma criança surda em contexto de alfabetização.

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O agora que demora (Le présent qui déborde). Nossa Odisseia II, de Christiane Jatahy - (2024)

Marine Deregnoncourt

Volume: 20 - Issue: 1

Resumo. Este artigo, consagrado às artes do espetáculo, é dedicado ao O agora que demora (Le présent qui déborde). Nossa Odisseia II, o novo espetáculo multimídia e multiforme da artistacarioca Christiane Jatahy. Tal criação corresponde ao segundo volume de um díptico inspirado na Odisseia homérica. Ele se segue de Ítaca. Nossa Odisseia I. O que esta diretorapretende mostrar com sua mais recente criação e como ela faz isso? Eis a problemática que pretendemos responder. Para tanto, nosso es-tudo será dividido em três partes. A primeira pretende analisar o referido espetáculo, estrato por es-trato, desde sua gênese até a sua realização cênica. A segunda parte, abordará a singularidade da encenação dos atores, desenvolvida por Christiane Jatahy junto ao elenco com o qual trabalha. No que concerne à terceira parte, iremos analisar o papel do espectador, matriz da pesquisa dramatúr-gica destacriadora brasileira. Ao longo de nosso artigo, mostramos em que medida o mito homérico vemquestionar a vida, tanto a vida íntima de Christiane Jatahy quanto a vida contemporânea em geral, ou melhor, nosso presente e suas problemáticas societais. O teatro aparece, assim, como um ato de resistência face à opressão política.

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O Componente curricular arte no ensino médio integrado dos Institutos federais - (2024)

Edvaldo do Nascimento Carvalho

Volume: 20 - Issue: 1

Resumo. O presente artigo tem por objetivo sugerir uma prática pedagógica que ajude a promover a integração entre o Componente Curricular Arte e a Educação Profissional e Tecnológica no ensino médio integrado ofertado pelos Institutos Federais de Educação Ciência e Tecnologia no Brasil, levando em consideração a perspectiva da formação humana e focando em um de seus aspectos, o trabalho como princípio educativo. Para tanto, apresenta-se de modo objetivo as bases conceituais deste tipo de ensino, o conceito de trabalho como princípio educativo, uma breve explanação sobre as características do ensino de Arte contra-hegemônico (com influência da Abordagem Triangular de Ana Mae Barbosa) e as semelhanças e aproximações conceituais e ideológicas entre o ensino de Arte e a educação profissional que busca ser omnilateral e emancipada. Por fim, apresenta-se a proposta que visa exemplificar a viabilidade de integração entre a aprendizagem artística e a aprendizagem técnica, apresentando a conclusão de que esta integração se faz possível quando o arte-educador conhece e domina as bases conceituais da educação profissional e tecnológica e atua pedagogicamente com compromisso ético-político.

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O que os professores informam sobre o uso de material didático inclusivo - (2024)

Marlubia Paula, Anderson Argolo dos Santos

Volume: 20 - Issue: 1

Resumo. A temática de interesse deste relato de experiência se justifica pelos materiais didáticos voltados ao ensino de alunos com deficiência visual, sobre uma experiência docente realizada durante a graduação em Matemática, por um discente para alunos de um centro de apoio, ao sul da Bahia, dentre as especificidades da Educação Inclusiva. A questão de pesquisa proposta busca identificar a necessidade da utilização de materiais didáticos inclusivos na Educação Especial. Como objetivo geral, intentamos compreender os aspectos observados por professores da EE sobre os materiais que atendam às necessidades dos estudantes. Metodologicamente, para ratificar as constatações decorrentes da experiência mencionada, realizamos a coleta de dados via questionários, enviados a professores de escolas/institutos e centros de Educação Inclusiva. Para isso, apresentamos a seguinte indagação: ao utilizar material didático inclusivo, que atende às dificuldades do aluno, você percebeu melhorias nas aprendizagens? A análise dos dados qualitativos é realizada por meio de Análise Textual Discursiva, tendo como resultado a categoria ‘Especialização em Educação Inclusiva’, que permitiu a escrita das considerações finais, as quais sinalizam a necessidade de aperfeiçoamento profissional para professores que ensinam em salas de aula inclusivas desde o ensino de graduação, independentemente da área de formação do discente.

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A arte como ferramenta de (re)significação na formação contínua de professores para a Educação Inclusiva - (2023)

Karina Nazzari

Volume: 19 - Issue: 2

Resumo. Esse artigo constrói-se a partir do trabalho desenvolvido junto à professores de um instituto de idiomas que fizeram um curso sobre Educação Inclusiva como parte de seu desenvolvimento profissional em 2019. O principal objetivo destes era refletir sobre formas de atuação junto aos seus alunos com necessidades educacionais específicas. O curso ministrado teve como fundamentação teórica a abordagem histórico-cultural de Vygotsky ([1924 – 1934] 1999; [1997] 2012a), e utiliza-se da Pesquisa Crítica de Colaboração (PCCol) (MAGALHÃES, 1990 - 2020) como base metodológica para o seu desenvolvimento. Os dados apresentados partem do discurso produzido pelos professores durante as aulas e evidência a forma como o contato com a arte, por meio de filmes, potencializa o entendimento destes de uma realidade diferente da sua. Esse contato por sua vez, fomentado por discussões permitiram aos docentes participantes do curso uma janela de oportunidade para o melhor entendimento do cotidiano de pessoas com necessidades educacionais específicas, bem como suas potencialidades, dificuldades e emoções.

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