[re]Design

(59 Artigos indexados)

A dimensão afetiva e a relação materna no desenvolvimento musical de bebês - (2023)

Fernanda Peres Gilberti

Volume: 2 - Issue: 1

Resumo. Este trabalho propõe uma reflexão sobre a influência da relação afetiva entre a mãe e o bebê no desenvolvimento musical durante o primeiro ano de vida, trazendo algumas discussões preliminares de uma pesquisa de doutorado em andamento. Com base na psicologia histórico-cultural, o objetivo principal dessa pesquisa é compreender o papel das relações humanas na mediação musical a partir da relação entre a mãe e o bebê e a dimensão afetiva envolvida no processo de desenvolvimento musical do bebê. A pesquisa é composta por uma etapa de estudos sobre afetividade, aprendizado e desenvolvimento segundo a perspectiva teórica de Vigotski e Wallon, envolvendo em uma etapa posterior um estudo de caso com a execução de uma roda de música com mães e bebês, a fim de coletar dados complementares para pensarmos sobre as funções do meio social e a afetividade no desenvolvimento musical dos bebês. Com base nos estudos desenvolvidos até o momento mostram a influência da dimensão afetiva no aprendizado e da mediação musical nas interações afetivas entre a mãe e o bebê como um fatores fundamentais na relação que o bebê estabelecerá com a música e, logo, em sua constituição musical.

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A Teoria de Aprendizagem Musical de E. Gordon em diálogo com a Psicologia Histórico-Cultural de L. Vigotski: subsídio para a formação de educadoras(es) - (2023)

Juliana Muniz Villalba, Silvia Cordeiro Nassif

Volume: 2 - Issue: 1

Resumo. O presente artigo compartilha dados sobre uma oficina de formação continuada para educadoras(es) musicais em uma universidade do estado de São Paulo, oferecida como parte de um projeto de mestrado em andamento nessa mesma universidade. O objetivo da oficina era apresentar, de maneira teórica e prática, conceitos chaves da Teoria de Aprendizagem Musical de Edwin Gordon relacionados ao aprendizado musical na primeira infância. Foi observado que educadoras(es) participantes tiveram a construção da sua própria musicalidade impactada positivamente, além de construírem uma outra perspectiva acerca de práticas pedagógicas musicais na primeira infância. Todos esses resultados foram analisados a partir da Psicologia Histórico-Cultural de Lev Vigotski, demonstrando possíveis pontos de contato entre as teorias.

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A Teoria de Aprendizagem Musical de E. Gordon em diálogo com a Psicologia Histórico-Cultural de L. Vigotski: subsídio para a formação de educadoras(es) - (2023)

Juliana Muniz Villalba, Silvia Cordeiro Nassif

Volume: 2 - Issue: 1

Resumo. O presente artigo compartilha dados sobre uma oficina de formação continuada para educadoras(es) musicais em uma universidade do estado de São Paulo, oferecida como parte de um projeto de mestrado em andamento nessa mesma universidade. O objetivo da oficina era apresentar, de maneira teórica e prática, conceitos chaves da Teoria de Aprendizagem Musical de Edwin Gordon relacionados ao aprendizado musical na primeira infância. Foi observado que educadoras(es) participantes tiveram a construção da sua própria musicalidade impactada positivamente, além de construírem uma outra perspectiva acerca de práticas pedagógicas musicais na primeira infância. Todos esses resultados foram analisados a partir da Psicologia Histórico-Cultural de Lev Vigotski, demonstrando possíveis pontos de contato entre as teorias.

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AmarElo, de Emicida, e O Pequeno Príncipe Preto, de Rodrigo França: a música como primeiro contato literário no ensino de literatura - (2023)

Walisson Oliveira Santos, Alba Valéria Niza Silva

Volume: 2 - Issue: 1

Resumo. Este trabalho se propõe a compreender a música como importante recurso didático para a educação de crianças, jovens e adultos. Isso a partir da música “AmarElo”, do compositor e rapper Leandro Roque de Oliveira, o Emicida, em diálogo com o livro infantil O Pequeno Príncipe Preto (2020), de Rodrigo França, este como primeiro contato após a aplicação de textos musicais no ensino de literatura. Posto isso, partimos da hipótese que a música atua na formação dos indivíduos. Esta que envolve o respeito às diferenças, às experiências interpessoais, o que possibilita a construção de seres críticos, capazes de refletir sobre a sua posição no mundo e a sociedade na qual estão inseridos. Além disso, delineamos o seguinte problema: Como a música pode funcionar como interação em sala de aula, de resgate do prazer e motivação na busca do conhecimento e, também, para o ensino de literatura? A partir de nossas análises comparativas, em “AmarElo”, Emicida deixa em aberto o discurso dos excluídos e a reivindicação de espaços culturais fechados no contexto da negritude brasileira; já em O Pequeno Príncipe Preto, de Rodrigo França, o livro permite que a todas as crianças, jovens e adultos, negros ou brancos, entendam que não existe uma cultura universal e passem a valorizar mais a diversidade e a pluralidade.

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AmarElo, de Emicida, e O Pequeno Príncipe Preto, de Rodrigo França: a música como primeiro contato literário no ensino de literatura - (2023)

Walisson Oliveira Santos, Alba Valéria Niza Silva

Volume: 2 - Issue: 1

Resumo. Este trabalho se propõe a compreender a música como importante recurso didático para a educação de crianças, jovens e adultos. Isso a partir da música “AmarElo”, do compositor e rapper Leandro Roque de Oliveira, o Emicida, em diálogo com o livro infantil O Pequeno Príncipe Preto (2020), de Rodrigo França, este como primeiro contato após a aplicação de textos musicais no ensino de literatura. Posto isso, partimos da hipótese que a música atua na formação dos indivíduos. Esta que envolve o respeito às diferenças, às experiências interpessoais, o que possibilita a construção de seres críticos, capazes de refletir sobre a sua posição no mundo e a sociedade na qual estão inseridos. Além disso, delineamos o seguinte problema: Como a música pode funcionar como interação em sala de aula, de resgate do prazer e motivação na busca do conhecimento e, também, para o ensino de literatura? A partir de nossas análises comparativas, em “AmarElo”, Emicida deixa em aberto o discurso dos excluídos e a reivindicação de espaços culturais fechados no contexto da negritude brasileira; já em O Pequeno Príncipe Preto, de Rodrigo França, o livro permite que a todas as crianças, jovens e adultos, negros ou brancos, entendam que não existe uma cultura universal e passem a valorizar mais a diversidade e a pluralidade.

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As interações sociais nos processos de ensino e aprendizagem durante a pandemia: o caso do Cursinho Tatita - (2023)

Marcelo Ferreira Ribeiro, Silvia Cordeiro Nassif

Volume: 2 - Issue: 1

Resumo. Neste trabalho apresentamos uma pesquisa de Iniciação Científica concluída na Universidade Estadual de Campinas que investigou atividades de estágio durante a pandemia em um curso de Licenciatura em Música. Foi realizado um estudo de caso em um cursinho pré-vestibular que oferece aulas de música gratuitas, no sistema de ensino remoto, para alunos de baixa renda, visando a preparação para as Provas de Habilidades Específicas (PHE). As PHE são pré-requisito para o ingresso nos cursos de Música da instituição e exigem conhecimentos musicais teóricos e práticos. O cursinho foi criado e é conduzido integralmente por discentes do curso de Música, tendo se originado a partir de suas próprias dificuldades em relação às provas. Na pesquisa, de natureza qualitativa, foram realizadas entrevistas com 3 estudantes estagiários, a partir das quais foi possível levantar alguns tópicos de discussão. No recorte aqui apresentado focamos na questão das interações sociais, fundamentais em qualquer processo educacional, e que ficaram fragilizadas durante o período de isolamento. Por outro lado, os dados levaram também a perceber as saídas encontradas pelos estudantes/docentes do cursinho para enfrentar as condições adversas que se colocavam, com especial destaque para as práticas colaborativas que foram sendo criadas nos ambientes virtuais.

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As interações sociais nos processos de ensino e aprendizagem durante a pandemia: o caso do Cursinho Tatita - (2023)

Marcelo Ferreira Ribeiro, Silvia Cordeiro Nassif

Volume: 2 - Issue: 1

Resumo. Neste trabalho apresentamos uma pesquisa de Iniciação Científica concluída na Universidade Estadual de Campinas que investigou atividades de estágio durante a pandemia em um curso de Licenciatura em Música. Foi realizado um estudo de caso em um cursinho pré-vestibular que oferece aulas de música gratuitas, no sistema de ensino remoto, para alunos de baixa renda, visando a preparação para as Provas de Habilidades Específicas (PHE). As PHE são pré-requisito para o ingresso nos cursos de Música da instituição e exigem conhecimentos musicais teóricos e práticos. O cursinho foi criado e é conduzido integralmente por discentes do curso de Música, tendo se originado a partir de suas próprias dificuldades em relação às provas. Na pesquisa, de natureza qualitativa, foram realizadas entrevistas com 3 estudantes estagiários, a partir das quais foi possível levantar alguns tópicos de discussão. No recorte aqui apresentado focamos na questão das interações sociais, fundamentais em qualquer processo educacional, e que ficaram fragilizadas durante o período de isolamento. Por outro lado, os dados levaram também a perceber as saídas encontradas pelos estudantes/docentes do cursinho para enfrentar as condições adversas que se colocavam, com especial destaque para as práticas colaborativas que foram sendo criadas nos ambientes virtuais.

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Educação musical e infância: apontamentos para a docência pautada em princípios artísticos - (2023)

Fabrício Malaquias Alves

Volume: 2 - Issue: 1

Resumo. Este estudo é parte da pesquisa de doutorado em Música, em andamento, intitulada Música para e com as crianças: Confluência das Artes e Educação Infantil, que busca realizar uma leitura artística da aula de música para crianças, concebendo-a como acontecimento artístico – ação criativa/reflexiva. Propõe-se, na pesquisa, enfatizar iniciativas que apresentem: espaço para a criação e reflexão – características consideradas artísticas; abertura para o diálogo entre as linguagens artísticas – confluência das artes; a atuação de professores – como mediadores da experiência musical na infância; e outras formas de expressão para além da linguagem verbal e da escrita, como o visual e o teatral, além da musicalidade. Procura-se, assim, pensar alternativas para a excessiva valorização do conhecimento técnico-racional predominante na escola e na sociedade, com seus reflexos no ensino de música.

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Educação musical e infância: apontamentos para a docência pautada em princípios artísticos - (2023)

Fabrício Malaquias Alves

Volume: 2 - Issue: 1

Resumo. Este estudo é parte da pesquisa de doutorado em Música, em andamento, intitulada Música para e com as crianças: Confluência das Artes e Educação Infantil, que busca realizar uma leitura artística da aula de música para crianças, concebendo-a como acontecimento artístico – ação criativa/reflexiva. Propõe-se, na pesquisa, enfatizar iniciativas que apresentem: espaço para a criação e reflexão – características consideradas artísticas; abertura para o diálogo entre as linguagens artísticas – confluência das artes; a atuação de professores – como mediadores da experiência musical na infância; e outras formas de expressão para além da linguagem verbal e da escrita, como o visual e o teatral, além da musicalidade. Procura-se, assim, pensar alternativas para a excessiva valorização do conhecimento técnico-racional predominante na escola e na sociedade, com seus reflexos no ensino de música.

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Expediente v. 2, n. 1, 2023 - Edição Especial SEMUCE - (2023)

Luis Rocha, Camila Andrade dos Santos, Marcio Soares Lima

Volume: 2 - Issue: 1

Resumo. A revista [re]Design é uma publicação acadêmica-científica semestral do Núcleo de Design e Tecnologias da Informação e Comunicação, vinculado a Editora IFMA e ao Instituto Federal do Maranhão, e que tem como objetivo promover, apoiar e valorizar a ciência por meio da reflexão e do diálogo sobre os estudos ligados interdisciplinarmente ao campo da Arquitetura, Artes e do Design, possibilitando a democratização do acesso ao conhecimento tecnológico de forma construtiva e inclusiva. A revista [re]Design apoia-se em princípios de produção de editorial científica de qualidade, transparente e inclusiva para oferecer um conteúdo científico que alcance públicos diversos. A revista atua na divulgação de conteúdo no qual os autores mantêm os direitos autorais e concedem à revista o direito de primeira publicação, com o trabalho simultaneamente licenciado sob a Licença Creative Commons Atribuição-Não Comercial 4.0 Internacional (CC BY NC 4.0), que permite o compartilhamento do trabalho com reconhecimento da autoria e publicação inicial nesta revista. As opiniões e conteúdos nos resumos e textos completos publicados são de responsabilidade exclusiva de seus autores e não necessariamente refletem as opiniões dos membros da revista, bem como pela devida permissão para uso das ilustrações ou tabelas publicadas de outras fontes, são de exclusiva responsabilidade dos autores. Este periódico também não aceita e tampouco tolera artigos com conteúdos de caráter discriminatório, calunioso, e/ou difamatório e/ou que viole todo e qualquer tipo de direitos privados e/ou comerciais de terceiros.

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Expediente v. 2, n. 1, 2023 - Edição Especial SEMUCE - (2023)

Luis Rocha, Camila Andrade dos Santos, Marcio Soares Lima

Volume: 2 - Issue: 1

Resumo. A revista [re]Design é uma publicação acadêmica-científica semestral do Núcleo de Design e Tecnologias da Informação e Comunicação, vinculado a Editora IFMA e ao Instituto Federal do Maranhão, e que tem como objetivo promover, apoiar e valorizar a ciência por meio da reflexão e do diálogo sobre os estudos ligados interdisciplinarmente ao campo da Arquitetura, Artes e do Design, possibilitando a democratização do acesso ao conhecimento tecnológico de forma construtiva e inclusiva. A revista [re]Design apoia-se em princípios de produção de editorial científica de qualidade, transparente e inclusiva para oferecer um conteúdo científico que alcance públicos diversos. A revista atua na divulgação de conteúdo no qual os autores mantêm os direitos autorais e concedem à revista o direito de primeira publicação, com o trabalho simultaneamente licenciado sob a Licença Creative Commons Atribuição-Não Comercial 4.0 Internacional (CC BY NC 4.0), que permite o compartilhamento do trabalho com reconhecimento da autoria e publicação inicial nesta revista. As opiniões e conteúdos nos resumos e textos completos publicados são de responsabilidade exclusiva de seus autores e não necessariamente refletem as opiniões dos membros da revista, bem como pela devida permissão para uso das ilustrações ou tabelas publicadas de outras fontes, são de exclusiva responsabilidade dos autores. Este periódico também não aceita e tampouco tolera artigos com conteúdos de caráter discriminatório, calunioso, e/ou difamatório e/ou que viole todo e qualquer tipo de direitos privados e/ou comerciais de terceiros.

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Inclusão e compartilhamento de experiências em Música na Educação Básica - (2023)

João Fortunato Soares de Quadros Júnior

Volume: 2 - Issue: 1

Resumo. Caros leitores, É com grande entusiasmo que apresentamos a edição especial da revista [re]Design, dedicada ao V Seminário Nacional sobre Música, Cultura e Educação (SEMUCE). A música, como forma de expressão artística universal e que desempenha um papel essencial na construção da identidade cultural e na promoção da educação integral.  O evento abordou diversos aspectos relacionados à interseção entre música, cultura e educação, destacando as suas influências mútuas e os benefícios proporcionados por essa sinergia. De maneira singular, o V Seminário Nacional sobre Música, Cultura e Educação proporcionou um espaço significativo para a discussão e a reflexão sobre os impactos da pandemia da COVID-19 na produção de conhecimento musical, cultural, educacional, científico e tecnológico. Ademais, ele também possibilitou o compartilhamento de experiências relacionadas à efetiva inclusão da Música na Educação Básica..

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Inclusão e compartilhamento de experiências em Música na Educação Básica - (2023)

João Fortunato Soares de Quadros Júnior

Volume: 2 - Issue: 1

Resumo. Caros leitores, É com grande entusiasmo que apresentamos a edição especial da revista [re]Design, dedicada ao V Seminário Nacional sobre Música, Cultura e Educação (SEMUCE). A música, como forma de expressão artística universal e que desempenha um papel essencial na construção da identidade cultural e na promoção da educação integral.  O evento abordou diversos aspectos relacionados à interseção entre música, cultura e educação, destacando as suas influências mútuas e os benefícios proporcionados por essa sinergia. De maneira singular, o V Seminário Nacional sobre Música, Cultura e Educação proporcionou um espaço significativo para a discussão e a reflexão sobre os impactos da pandemia da COVID-19 na produção de conhecimento musical, cultural, educacional, científico e tecnológico. Ademais, ele também possibilitou o compartilhamento de experiências relacionadas à efetiva inclusão da Música na Educação Básica..

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Iniciação à leitura musical no piano: experiências em um projeto de extensão universitária - (2023)

Fábio Ventura, Gabriel Neves Coelho

Volume: 2 - Issue: 1

Resumo. O presente trabalho tem como objetivo refletir sobre o processo de iniciação à leitura musical no piano e discutir experiências desse tipo realizadas em um projeto de extensão universitária. Neste relato de experiência são descritas estratégias de ensino-aprendizagem que buscam fomentar a aquisição da habilidade de ler música de forma autônoma e expressiva, em oposição ao mero ato de tocar as notas que se encontram na partitura. Para tanto, realizamos um levantamento bibliográfico que apontou a necessidade de se compreender a alfabetização musical como a capacidade de identificar, entender e, principalmente, interpretar o material impresso, dando-lhe significado. O trabalho de iniciação à leitura que realizamos em um projeto de extensão é exposto neste artigo em conjunto com o modo como abordamos três publicações destinadas à iniciação ao piano e que foram adotadas como material didático pelo projeto. Como resultados, temos observado em nossos estudantes o desenvolvimento da compreensão e do domínio expressivo dos elementos simbólicos contidos na notação musical. Tais qualidades possibilitam o posterior desenvolvimento do repertório mais avançado que acompanhará os anos seguintes de formação do jovem pianista

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Iniciação à leitura musical no piano: experiências em um projeto de extensão universitária - (2023)

Fábio Ventura, Gabriel Neves Coelho

Volume: 2 - Issue: 1

Resumo. O presente trabalho tem como objetivo refletir sobre o processo de iniciação à leitura musical no piano e discutir experiências desse tipo realizadas em um projeto de extensão universitária. Neste relato de experiência são descritas estratégias de ensino-aprendizagem que buscam fomentar a aquisição da habilidade de ler música de forma autônoma e expressiva, em oposição ao mero ato de tocar as notas que se encontram na partitura. Para tanto, realizamos um levantamento bibliográfico que apontou a necessidade de se compreender a alfabetização musical como a capacidade de identificar, entender e, principalmente, interpretar o material impresso, dando-lhe significado. O trabalho de iniciação à leitura que realizamos em um projeto de extensão é exposto neste artigo em conjunto com o modo como abordamos três publicações destinadas à iniciação ao piano e que foram adotadas como material didático pelo projeto. Como resultados, temos observado em nossos estudantes o desenvolvimento da compreensão e do domínio expressivo dos elementos simbólicos contidos na notação musical. Tais qualidades possibilitam o posterior desenvolvimento do repertório mais avançado que acompanhará os anos seguintes de formação do jovem pianista

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Interações entre a pesquisa e as práticas musicais em uma Orquestra de Câmara na Amazônia - (2023)

Fernando Lacerda Simões Duarte

Volume: 2 - Issue: 1

Resumo. Este relato de experiência docente procura analisar como a pesquisa musicológica pode servir à aprendizagem de música e à transmissão de novos conhecimentos acerca da música e da memória local ao público em geral. Parte-se da atuação de uma orquestra de câmara estruturada no âmbito do ensino técnico de nível médio em uma instituição localizada na Amazônia. A análise se baseia na noção de cânone musical, presente em Carl Dahlhaus, e na sua desconstrução nos processos de ensino, nas relações entre memória e identidade coletivas, em Joël Candau, bem como na presença da pesquisa no processo de ensino e aprendizagem, a partir do trabalho de Pedro Demo. A relação entre memória e música, neste caso, perpassa a pesquisa arquvística in loco, mas também a audição do repertório praticado em âmbito religioso no presente, a transcrição e a edição do repertório localizado, seu ensaio, performance e outras atividades de difusão da pesquisa por meio da atividade artística tais como explicações dirigidas ao público e notas em programas de concerto. Os resultados apontam para o êxito no engajamento da pesquisa dos participantes da orquestra, mas também os resultados favoráveis do incremento da pesquisa para a própria instituição de ensino.

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Interações entre a pesquisa e as práticas musicais em uma Orquestra de Câmara na Amazônia - (2023)

Fernando Lacerda Simões Duarte

Volume: 2 - Issue: 1

Resumo. Este relato de experiência docente procura analisar como a pesquisa musicológica pode servir à aprendizagem de música e à transmissão de novos conhecimentos acerca da música e da memória local ao público em geral. Parte-se da atuação de uma orquestra de câmara estruturada no âmbito do ensino técnico de nível médio em uma instituição localizada na Amazônia. A análise se baseia na noção de cânone musical, presente em Carl Dahlhaus, e na sua desconstrução nos processos de ensino, nas relações entre memória e identidade coletivas, em Joël Candau, bem como na presença da pesquisa no processo de ensino e aprendizagem, a partir do trabalho de Pedro Demo. A relação entre memória e música, neste caso, perpassa a pesquisa arquvística in loco, mas também a audição do repertório praticado em âmbito religioso no presente, a transcrição e a edição do repertório localizado, seu ensaio, performance e outras atividades de difusão da pesquisa por meio da atividade artística tais como explicações dirigidas ao público e notas em programas de concerto. Os resultados apontam para o êxito no engajamento da pesquisa dos participantes da orquestra, mas também os resultados favoráveis do incremento da pesquisa para a própria instituição de ensino.

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Music Model: aplicação do questionário em um grupo musical escolar - (2023)

Marcelo Trevisan Gonçalves

Volume: 2 - Issue: 1

Resumo. Neste artigo descrevemos o processo de aplicação, de uma ferramenta destinada a avaliar a motivação para a aprendizagem, em estudantes de um grupo musical escolar. O questionário escolhido foi o inventário de motivação MUSIC® Model, por sua melhor adequação ao contexto, pela linguagem de fácil compreensão, pela praticidade de aplicação e pela proposta simples e objetiva de análise. Inicialmente, realizamos sua tradução para o português e, em seguida, o inserimos na plataforma de formulários da Universidade de Aveiro. Posteriormente, aplicamos o questionário com estudantes portugueses do ensino especializado em música e, por fim, realizamos a análise dos dados. Observamos que algumas questões necessitam de uma adequação para que seja utilizado com grupos musicais escolares. Quanto aos resultados, esses não apresentaram dados significativos para o embasamento de um planejamento de aulas. Por esse motivo, sugerimos uma nova aplicação do questionário, incluindo também as questões abertas propostas pelo autor.

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Music Model: aplicação do questionário em um grupo musical escolar - (2023)

Marcelo Trevisan Gonçalves

Volume: 2 - Issue: 1

Resumo. Neste artigo descrevemos o processo de aplicação, de uma ferramenta destinada a avaliar a motivação para a aprendizagem, em estudantes de um grupo musical escolar. O questionário escolhido foi o inventário de motivação MUSIC® Model, por sua melhor adequação ao contexto, pela linguagem de fácil compreensão, pela praticidade de aplicação e pela proposta simples e objetiva de análise. Inicialmente, realizamos sua tradução para o português e, em seguida, o inserimos na plataforma de formulários da Universidade de Aveiro. Posteriormente, aplicamos o questionário com estudantes portugueses do ensino especializado em música e, por fim, realizamos a análise dos dados. Observamos que algumas questões necessitam de uma adequação para que seja utilizado com grupos musicais escolares. Quanto aos resultados, esses não apresentaram dados significativos para o embasamento de um planejamento de aulas. Por esse motivo, sugerimos uma nova aplicação do questionário, incluindo também as questões abertas propostas pelo autor.

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O Inventário de Processos de Autorregulação da Aprendizagem como instrumento para uma pesquisa em contexto musical - (2023)

Nayane Lira da Silva, Caroline Caregnato

Volume: 2 - Issue: 1

Resumo. Este artigo apresenta a metodologia de uma pesquisa de mestrado que está em fase de desenvolvimento e pretende identificar comportamentos e estratégias de autorregulação da aprendizagem em violinistas de cursos de graduação em música, quando enfrentam as suas tarefas acadêmicas relacionadas à prática instrumental, e discutir as implicações dos dados para a prática docente, a fim de contribuir para a compreensão do processo de aprendizagem dos alunos do ensino superior e promover uma aprendizagem mais significativa. Espera-se com essa pesquisa identificar comportamentos autorregulados na rotina de estudo dos participantes e que o Inventário de Processos de Autorregulação da Aprendizagem (IPAA), atual instrumento de nossa pesquisa seja eficaz para os objetivos propostos. Até o momento conseguimos identificar estudos com questionário do IPAA adaptado para o contexto educacional do ensino fundamental I, II e ensino superior.

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O silenciamento das duplas caipiras na patrimonialização da viola caipira em Minas Gerais - (2023)

Fábio Castro Carvalho, Fabiana Castro Carvalho de Barros

Volume: 2 - Issue: 1

Resumo. A viola caipira está presente no Brasil desde o início da colonização, trazida pelos portugueses e amplamente difundida nas mais variadas manifestações culturais da população brasileira. Em 14 de junho de 2018 concluiu-se um processo de patrimonialização, que teve como foco o fazer e o tocar viola, reconhecendo então os Saberes, Linguagens e Expressões Musicais da Viola em Minas Gerais como patrimônio cultural imaterial deste estado. Nessa proposta, apresentaremos as primeiras análises, referentes à pesquisa em andamento no Programa de Mestrado Profissional em Patrimônio Cultural, Paisagens e Cidadania da Universidade Federal de Viçosa, tendo como objetivo refletir os conceitos e as estratégias que compõem a política de preservação do patrimônio no Brasil. A partir da análise dos dados constantes no dossiê de registro da viola e da leitura de parte do referencial bibliográfico, ainda em construção, buscaremos compreender e descrever esse processo de patrimonialização. O fato de a sonoridade da viola estar relacionada também com a memória e identidade cultural de diversos grupos de pessoas, torna imperativa uma discussão direcionada à paisagem sonora e sua relevância na concepção de um patrimônio, assim como um aprofundamento no entendimento de patrimônio imaterial nos ajudará a assimilar os caminhos percorridos, durante este processo de patrimonialização, na escolha das expressões que tiveram um “valor patrimonializável” percebido e os critérios utilizados para determinar a não inclusão de outras práticas musicais nas quais a viola caipira está presente.

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O silenciamento das duplas caipiras na patrimonialização da viola caipira em Minas Gerais - (2023)

Fábio Castro Carvalho, Fabiana Castro Carvalho de Barros

Volume: 2 - Issue: 1

Resumo. A viola caipira está presente no Brasil desde o início da colonização, trazida pelos portugueses e amplamente difundida nas mais variadas manifestações culturais da população brasileira. Em 14 de junho de 2018 concluiu-se um processo de patrimonialização, que teve como foco o fazer e o tocar viola, reconhecendo então os Saberes, Linguagens e Expressões Musicais da Viola em Minas Gerais como patrimônio cultural imaterial deste estado. Nessa proposta, apresentaremos as primeiras análises, referentes à pesquisa em andamento no Programa de Mestrado Profissional em Patrimônio Cultural, Paisagens e Cidadania da Universidade Federal de Viçosa, tendo como objetivo refletir os conceitos e as estratégias que compõem a política de preservação do patrimônio no Brasil. A partir da análise dos dados constantes no dossiê de registro da viola e da leitura de parte do referencial bibliográfico, ainda em construção, buscaremos compreender e descrever esse processo de patrimonialização. O fato de a sonoridade da viola estar relacionada também com a memória e identidade cultural de diversos grupos de pessoas, torna imperativa uma discussão direcionada à paisagem sonora e sua relevância na concepção de um patrimônio, assim como um aprofundamento no entendimento de patrimônio imaterial nos ajudará a assimilar os caminhos percorridos, durante este processo de patrimonialização, na escolha das expressões que tiveram um “valor patrimonializável” percebido e os critérios utilizados para determinar a não inclusão de outras práticas musicais nas quais a viola caipira está presente.

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Processos de ensino coletivo de violão praticados pela Escola de Música D`alva Stella Nogueira Freire durante o período remoto - (2023)

José Roberto da Silva, Gleisson Oliveira

Volume: 2 - Issue: 1

Resumo. Entre os anos de 2020 e 2022, o mundo foi impactado pela pandemia de COVID-19. Uma condição que demandou um prolongado tempo de isolamento social e, com isso, uma interrupção dos tradicionais formatos de ensino presenciais. Consequentemente, novas modalidades tiveram que ser desenvolvidas para que as instituições de ensino conseguissem manter suas atividades. Neste sentido, esta pesquisa teve como objetivo refletir acerca dos processos de ensino coletivo de violão praticados pela Escola de Música D'alva Stella Nogueira Freire durante o período remoto. Para tanto, foi realizada uma entrevista semiestruturada com um professor da referida instituição, responsável pelas aulas remotas de violão coletivo. Os resultados apontam a relevância de determinadas estratégias de ensino e aprendizado, tais como gravação de vídeos para o estudo prévio dos alunos; adoção do formato masterclass; adesão às plataformas virtuais Google Meet e WhatsApp; bem como oferta de suporte ao aluno pós aula. Este trabalho pode ajudar professores de violão, que atuam tanto no formato remoto e/ou virtual, em aulas coletivas, bem como pode contribuir com a tão desafiante adaptação a essa nova realidade de ensino/aprendizado colocada pela pandemia.

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Processos de ensino coletivo de violão praticados pela Escola de Música D`alva Stella Nogueira Freire durante o período remoto - (2023)

José Roberto da Silva, Gleisson Oliveira

Volume: 2 - Issue: 1

Resumo. Entre os anos de 2020 e 2022, o mundo foi impactado pela pandemia de COVID-19. Uma condição que demandou um prolongado tempo de isolamento social e, com isso, uma interrupção dos tradicionais formatos de ensino presenciais. Consequentemente, novas modalidades tiveram que ser desenvolvidas para que as instituições de ensino conseguissem manter suas atividades. Neste sentido, esta pesquisa teve como objetivo refletir acerca dos processos de ensino coletivo de violão praticados pela Escola de Música D'alva Stella Nogueira Freire durante o período remoto. Para tanto, foi realizada uma entrevista semiestruturada com um professor da referida instituição, responsável pelas aulas remotas de violão coletivo. Os resultados apontam a relevância de determinadas estratégias de ensino e aprendizado, tais como gravação de vídeos para o estudo prévio dos alunos; adoção do formato masterclass; adesão às plataformas virtuais Google Meet e WhatsApp; bem como oferta de suporte ao aluno pós aula. Este trabalho pode ajudar professores de violão, que atuam tanto no formato remoto e/ou virtual, em aulas coletivas, bem como pode contribuir com a tão desafiante adaptação a essa nova realidade de ensino/aprendizado colocada pela pandemia.

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Salvaguarda de músicas e sonoridades do sudeste tocantinense - (2023)

Ana Roseli Paes dos Santos, Wilson Rogério dos Santos

Volume: 2 - Issue: 1

Resumo. Preservação digital de sonoridades e músicas do sudeste tocantinense é um projeto temático, desenvolvido pelo Gabinete de Investigação em Educação Musical/UFT. O objetivo principal é construir um repositório digital de arquivos sonoros e musicais, permitindo responder ao silenciamento e ao apagamento cultural de comunidades negras rurais tradicionais e quilombolas da região. Pretende ser um laboratório vivo, elaborado coletivamente e compartilhado pela comunidade não acadêmica, junto com investigadores acadêmicos da universidade para salvaguardar as músicas e as sonoridades da região sudeste do Tocantins. A metodologia utilizada na investigação é a pesquisa-ação participativa. Os resultados parciais mostram a necessidade urgente de um arquivo sonoro e musical não só em nível local, senão nacional, já que as sonoridades e as músicas são testemunho cultural vivo e estão entre os fatores decisivos para identificar as pessoas com sua herança cultural.

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