[re]Design

(59 Artigos indexados)

Inclusão e compartilhamento de experiências em Música na Educação Básica - (2023)

João Fortunato Soares de Quadros Júnior

Volume: 2 - Issue: 1

Resumo. Caros leitores, É com grande entusiasmo que apresentamos a edição especial da revista [re]Design, dedicada ao V Seminário Nacional sobre Música, Cultura e Educação (SEMUCE). A música, como forma de expressão artística universal e que desempenha um papel essencial na construção da identidade cultural e na promoção da educação integral.  O evento abordou diversos aspectos relacionados à interseção entre música, cultura e educação, destacando as suas influências mútuas e os benefícios proporcionados por essa sinergia. De maneira singular, o V Seminário Nacional sobre Música, Cultura e Educação proporcionou um espaço significativo para a discussão e a reflexão sobre os impactos da pandemia da COVID-19 na produção de conhecimento musical, cultural, educacional, científico e tecnológico. Ademais, ele também possibilitou o compartilhamento de experiências relacionadas à efetiva inclusão da Música na Educação Básica..

Acessar o artigo
Inclusão e compartilhamento de experiências em Música na Educação Básica - (2023)

João Fortunato Soares de Quadros Júnior

Volume: 2 - Issue: 1

Resumo. Caros leitores, É com grande entusiasmo que apresentamos a edição especial da revista [re]Design, dedicada ao V Seminário Nacional sobre Música, Cultura e Educação (SEMUCE). A música, como forma de expressão artística universal e que desempenha um papel essencial na construção da identidade cultural e na promoção da educação integral.  O evento abordou diversos aspectos relacionados à interseção entre música, cultura e educação, destacando as suas influências mútuas e os benefícios proporcionados por essa sinergia. De maneira singular, o V Seminário Nacional sobre Música, Cultura e Educação proporcionou um espaço significativo para a discussão e a reflexão sobre os impactos da pandemia da COVID-19 na produção de conhecimento musical, cultural, educacional, científico e tecnológico. Ademais, ele também possibilitou o compartilhamento de experiências relacionadas à efetiva inclusão da Música na Educação Básica..

Acessar o artigo
Iniciação à leitura musical no piano: experiências em um projeto de extensão universitária - (2023)

Fábio Ventura, Gabriel Neves Coelho

Volume: 2 - Issue: 1

Resumo. O presente trabalho tem como objetivo refletir sobre o processo de iniciação à leitura musical no piano e discutir experiências desse tipo realizadas em um projeto de extensão universitária. Neste relato de experiência são descritas estratégias de ensino-aprendizagem que buscam fomentar a aquisição da habilidade de ler música de forma autônoma e expressiva, em oposição ao mero ato de tocar as notas que se encontram na partitura. Para tanto, realizamos um levantamento bibliográfico que apontou a necessidade de se compreender a alfabetização musical como a capacidade de identificar, entender e, principalmente, interpretar o material impresso, dando-lhe significado. O trabalho de iniciação à leitura que realizamos em um projeto de extensão é exposto neste artigo em conjunto com o modo como abordamos três publicações destinadas à iniciação ao piano e que foram adotadas como material didático pelo projeto. Como resultados, temos observado em nossos estudantes o desenvolvimento da compreensão e do domínio expressivo dos elementos simbólicos contidos na notação musical. Tais qualidades possibilitam o posterior desenvolvimento do repertório mais avançado que acompanhará os anos seguintes de formação do jovem pianista

Acessar o artigo
Iniciação à leitura musical no piano: experiências em um projeto de extensão universitária - (2023)

Fábio Ventura, Gabriel Neves Coelho

Volume: 2 - Issue: 1

Resumo. O presente trabalho tem como objetivo refletir sobre o processo de iniciação à leitura musical no piano e discutir experiências desse tipo realizadas em um projeto de extensão universitária. Neste relato de experiência são descritas estratégias de ensino-aprendizagem que buscam fomentar a aquisição da habilidade de ler música de forma autônoma e expressiva, em oposição ao mero ato de tocar as notas que se encontram na partitura. Para tanto, realizamos um levantamento bibliográfico que apontou a necessidade de se compreender a alfabetização musical como a capacidade de identificar, entender e, principalmente, interpretar o material impresso, dando-lhe significado. O trabalho de iniciação à leitura que realizamos em um projeto de extensão é exposto neste artigo em conjunto com o modo como abordamos três publicações destinadas à iniciação ao piano e que foram adotadas como material didático pelo projeto. Como resultados, temos observado em nossos estudantes o desenvolvimento da compreensão e do domínio expressivo dos elementos simbólicos contidos na notação musical. Tais qualidades possibilitam o posterior desenvolvimento do repertório mais avançado que acompanhará os anos seguintes de formação do jovem pianista

Acessar o artigo
Interações entre a pesquisa e as práticas musicais em uma Orquestra de Câmara na Amazônia - (2023)

Fernando Lacerda Simões Duarte

Volume: 2 - Issue: 1

Resumo. Este relato de experiência docente procura analisar como a pesquisa musicológica pode servir à aprendizagem de música e à transmissão de novos conhecimentos acerca da música e da memória local ao público em geral. Parte-se da atuação de uma orquestra de câmara estruturada no âmbito do ensino técnico de nível médio em uma instituição localizada na Amazônia. A análise se baseia na noção de cânone musical, presente em Carl Dahlhaus, e na sua desconstrução nos processos de ensino, nas relações entre memória e identidade coletivas, em Joël Candau, bem como na presença da pesquisa no processo de ensino e aprendizagem, a partir do trabalho de Pedro Demo. A relação entre memória e música, neste caso, perpassa a pesquisa arquvística in loco, mas também a audição do repertório praticado em âmbito religioso no presente, a transcrição e a edição do repertório localizado, seu ensaio, performance e outras atividades de difusão da pesquisa por meio da atividade artística tais como explicações dirigidas ao público e notas em programas de concerto. Os resultados apontam para o êxito no engajamento da pesquisa dos participantes da orquestra, mas também os resultados favoráveis do incremento da pesquisa para a própria instituição de ensino.

Acessar o artigo
Interações entre a pesquisa e as práticas musicais em uma Orquestra de Câmara na Amazônia - (2023)

Fernando Lacerda Simões Duarte

Volume: 2 - Issue: 1

Resumo. Este relato de experiência docente procura analisar como a pesquisa musicológica pode servir à aprendizagem de música e à transmissão de novos conhecimentos acerca da música e da memória local ao público em geral. Parte-se da atuação de uma orquestra de câmara estruturada no âmbito do ensino técnico de nível médio em uma instituição localizada na Amazônia. A análise se baseia na noção de cânone musical, presente em Carl Dahlhaus, e na sua desconstrução nos processos de ensino, nas relações entre memória e identidade coletivas, em Joël Candau, bem como na presença da pesquisa no processo de ensino e aprendizagem, a partir do trabalho de Pedro Demo. A relação entre memória e música, neste caso, perpassa a pesquisa arquvística in loco, mas também a audição do repertório praticado em âmbito religioso no presente, a transcrição e a edição do repertório localizado, seu ensaio, performance e outras atividades de difusão da pesquisa por meio da atividade artística tais como explicações dirigidas ao público e notas em programas de concerto. Os resultados apontam para o êxito no engajamento da pesquisa dos participantes da orquestra, mas também os resultados favoráveis do incremento da pesquisa para a própria instituição de ensino.

Acessar o artigo
Music Model: aplicação do questionário em um grupo musical escolar - (2023)

Marcelo Trevisan Gonçalves

Volume: 2 - Issue: 1

Resumo. Neste artigo descrevemos o processo de aplicação, de uma ferramenta destinada a avaliar a motivação para a aprendizagem, em estudantes de um grupo musical escolar. O questionário escolhido foi o inventário de motivação MUSIC® Model, por sua melhor adequação ao contexto, pela linguagem de fácil compreensão, pela praticidade de aplicação e pela proposta simples e objetiva de análise. Inicialmente, realizamos sua tradução para o português e, em seguida, o inserimos na plataforma de formulários da Universidade de Aveiro. Posteriormente, aplicamos o questionário com estudantes portugueses do ensino especializado em música e, por fim, realizamos a análise dos dados. Observamos que algumas questões necessitam de uma adequação para que seja utilizado com grupos musicais escolares. Quanto aos resultados, esses não apresentaram dados significativos para o embasamento de um planejamento de aulas. Por esse motivo, sugerimos uma nova aplicação do questionário, incluindo também as questões abertas propostas pelo autor.

Acessar o artigo
Music Model: aplicação do questionário em um grupo musical escolar - (2023)

Marcelo Trevisan Gonçalves

Volume: 2 - Issue: 1

Resumo. Neste artigo descrevemos o processo de aplicação, de uma ferramenta destinada a avaliar a motivação para a aprendizagem, em estudantes de um grupo musical escolar. O questionário escolhido foi o inventário de motivação MUSIC® Model, por sua melhor adequação ao contexto, pela linguagem de fácil compreensão, pela praticidade de aplicação e pela proposta simples e objetiva de análise. Inicialmente, realizamos sua tradução para o português e, em seguida, o inserimos na plataforma de formulários da Universidade de Aveiro. Posteriormente, aplicamos o questionário com estudantes portugueses do ensino especializado em música e, por fim, realizamos a análise dos dados. Observamos que algumas questões necessitam de uma adequação para que seja utilizado com grupos musicais escolares. Quanto aos resultados, esses não apresentaram dados significativos para o embasamento de um planejamento de aulas. Por esse motivo, sugerimos uma nova aplicação do questionário, incluindo também as questões abertas propostas pelo autor.

Acessar o artigo
O Inventário de Processos de Autorregulação da Aprendizagem como instrumento para uma pesquisa em contexto musical - (2023)

Nayane Lira da Silva, Caroline Caregnato

Volume: 2 - Issue: 1

Resumo. Este artigo apresenta a metodologia de uma pesquisa de mestrado que está em fase de desenvolvimento e pretende identificar comportamentos e estratégias de autorregulação da aprendizagem em violinistas de cursos de graduação em música, quando enfrentam as suas tarefas acadêmicas relacionadas à prática instrumental, e discutir as implicações dos dados para a prática docente, a fim de contribuir para a compreensão do processo de aprendizagem dos alunos do ensino superior e promover uma aprendizagem mais significativa. Espera-se com essa pesquisa identificar comportamentos autorregulados na rotina de estudo dos participantes e que o Inventário de Processos de Autorregulação da Aprendizagem (IPAA), atual instrumento de nossa pesquisa seja eficaz para os objetivos propostos. Até o momento conseguimos identificar estudos com questionário do IPAA adaptado para o contexto educacional do ensino fundamental I, II e ensino superior.

Acessar o artigo
O silenciamento das duplas caipiras na patrimonialização da viola caipira em Minas Gerais - (2023)

Fábio Castro Carvalho, Fabiana Castro Carvalho de Barros

Volume: 2 - Issue: 1

Resumo. A viola caipira está presente no Brasil desde o início da colonização, trazida pelos portugueses e amplamente difundida nas mais variadas manifestações culturais da população brasileira. Em 14 de junho de 2018 concluiu-se um processo de patrimonialização, que teve como foco o fazer e o tocar viola, reconhecendo então os Saberes, Linguagens e Expressões Musicais da Viola em Minas Gerais como patrimônio cultural imaterial deste estado. Nessa proposta, apresentaremos as primeiras análises, referentes à pesquisa em andamento no Programa de Mestrado Profissional em Patrimônio Cultural, Paisagens e Cidadania da Universidade Federal de Viçosa, tendo como objetivo refletir os conceitos e as estratégias que compõem a política de preservação do patrimônio no Brasil. A partir da análise dos dados constantes no dossiê de registro da viola e da leitura de parte do referencial bibliográfico, ainda em construção, buscaremos compreender e descrever esse processo de patrimonialização. O fato de a sonoridade da viola estar relacionada também com a memória e identidade cultural de diversos grupos de pessoas, torna imperativa uma discussão direcionada à paisagem sonora e sua relevância na concepção de um patrimônio, assim como um aprofundamento no entendimento de patrimônio imaterial nos ajudará a assimilar os caminhos percorridos, durante este processo de patrimonialização, na escolha das expressões que tiveram um “valor patrimonializável” percebido e os critérios utilizados para determinar a não inclusão de outras práticas musicais nas quais a viola caipira está presente.

Acessar o artigo
O silenciamento das duplas caipiras na patrimonialização da viola caipira em Minas Gerais - (2023)

Fábio Castro Carvalho, Fabiana Castro Carvalho de Barros

Volume: 2 - Issue: 1

Resumo. A viola caipira está presente no Brasil desde o início da colonização, trazida pelos portugueses e amplamente difundida nas mais variadas manifestações culturais da população brasileira. Em 14 de junho de 2018 concluiu-se um processo de patrimonialização, que teve como foco o fazer e o tocar viola, reconhecendo então os Saberes, Linguagens e Expressões Musicais da Viola em Minas Gerais como patrimônio cultural imaterial deste estado. Nessa proposta, apresentaremos as primeiras análises, referentes à pesquisa em andamento no Programa de Mestrado Profissional em Patrimônio Cultural, Paisagens e Cidadania da Universidade Federal de Viçosa, tendo como objetivo refletir os conceitos e as estratégias que compõem a política de preservação do patrimônio no Brasil. A partir da análise dos dados constantes no dossiê de registro da viola e da leitura de parte do referencial bibliográfico, ainda em construção, buscaremos compreender e descrever esse processo de patrimonialização. O fato de a sonoridade da viola estar relacionada também com a memória e identidade cultural de diversos grupos de pessoas, torna imperativa uma discussão direcionada à paisagem sonora e sua relevância na concepção de um patrimônio, assim como um aprofundamento no entendimento de patrimônio imaterial nos ajudará a assimilar os caminhos percorridos, durante este processo de patrimonialização, na escolha das expressões que tiveram um “valor patrimonializável” percebido e os critérios utilizados para determinar a não inclusão de outras práticas musicais nas quais a viola caipira está presente.

Acessar o artigo
Processos de ensino coletivo de violão praticados pela Escola de Música D`alva Stella Nogueira Freire durante o período remoto - (2023)

José Roberto da Silva, Gleisson Oliveira

Volume: 2 - Issue: 1

Resumo. Entre os anos de 2020 e 2022, o mundo foi impactado pela pandemia de COVID-19. Uma condição que demandou um prolongado tempo de isolamento social e, com isso, uma interrupção dos tradicionais formatos de ensino presenciais. Consequentemente, novas modalidades tiveram que ser desenvolvidas para que as instituições de ensino conseguissem manter suas atividades. Neste sentido, esta pesquisa teve como objetivo refletir acerca dos processos de ensino coletivo de violão praticados pela Escola de Música D'alva Stella Nogueira Freire durante o período remoto. Para tanto, foi realizada uma entrevista semiestruturada com um professor da referida instituição, responsável pelas aulas remotas de violão coletivo. Os resultados apontam a relevância de determinadas estratégias de ensino e aprendizado, tais como gravação de vídeos para o estudo prévio dos alunos; adoção do formato masterclass; adesão às plataformas virtuais Google Meet e WhatsApp; bem como oferta de suporte ao aluno pós aula. Este trabalho pode ajudar professores de violão, que atuam tanto no formato remoto e/ou virtual, em aulas coletivas, bem como pode contribuir com a tão desafiante adaptação a essa nova realidade de ensino/aprendizado colocada pela pandemia.

Acessar o artigo
Processos de ensino coletivo de violão praticados pela Escola de Música D`alva Stella Nogueira Freire durante o período remoto - (2023)

José Roberto da Silva, Gleisson Oliveira

Volume: 2 - Issue: 1

Resumo. Entre os anos de 2020 e 2022, o mundo foi impactado pela pandemia de COVID-19. Uma condição que demandou um prolongado tempo de isolamento social e, com isso, uma interrupção dos tradicionais formatos de ensino presenciais. Consequentemente, novas modalidades tiveram que ser desenvolvidas para que as instituições de ensino conseguissem manter suas atividades. Neste sentido, esta pesquisa teve como objetivo refletir acerca dos processos de ensino coletivo de violão praticados pela Escola de Música D'alva Stella Nogueira Freire durante o período remoto. Para tanto, foi realizada uma entrevista semiestruturada com um professor da referida instituição, responsável pelas aulas remotas de violão coletivo. Os resultados apontam a relevância de determinadas estratégias de ensino e aprendizado, tais como gravação de vídeos para o estudo prévio dos alunos; adoção do formato masterclass; adesão às plataformas virtuais Google Meet e WhatsApp; bem como oferta de suporte ao aluno pós aula. Este trabalho pode ajudar professores de violão, que atuam tanto no formato remoto e/ou virtual, em aulas coletivas, bem como pode contribuir com a tão desafiante adaptação a essa nova realidade de ensino/aprendizado colocada pela pandemia.

Acessar o artigo
Salvaguarda de músicas e sonoridades do sudeste tocantinense - (2023)

Ana Roseli Paes dos Santos, Wilson Rogério dos Santos

Volume: 2 - Issue: 1

Resumo. Preservação digital de sonoridades e músicas do sudeste tocantinense é um projeto temático, desenvolvido pelo Gabinete de Investigação em Educação Musical/UFT. O objetivo principal é construir um repositório digital de arquivos sonoros e musicais, permitindo responder ao silenciamento e ao apagamento cultural de comunidades negras rurais tradicionais e quilombolas da região. Pretende ser um laboratório vivo, elaborado coletivamente e compartilhado pela comunidade não acadêmica, junto com investigadores acadêmicos da universidade para salvaguardar as músicas e as sonoridades da região sudeste do Tocantins. A metodologia utilizada na investigação é a pesquisa-ação participativa. Os resultados parciais mostram a necessidade urgente de um arquivo sonoro e musical não só em nível local, senão nacional, já que as sonoridades e as músicas são testemunho cultural vivo e estão entre os fatores decisivos para identificar as pessoas com sua herança cultural.

Acessar o artigo
Salvaguarda de músicas e sonoridades do sudeste tocantinense - (2023)

Ana Roseli Paes dos Santos, Wilson Rogério dos Santos

Volume: 2 - Issue: 1

Resumo. Preservação digital de sonoridades e músicas do sudeste tocantinense é um projeto temático, desenvolvido pelo Gabinete de Investigação em Educação Musical/UFT. O objetivo principal é construir um repositório digital de arquivos sonoros e musicais, permitindo responder ao silenciamento e ao apagamento cultural de comunidades negras rurais tradicionais e quilombolas da região. Pretende ser um laboratório vivo, elaborado coletivamente e compartilhado pela comunidade não acadêmica, junto com investigadores acadêmicos da universidade para salvaguardar as músicas e as sonoridades da região sudeste do Tocantins. A metodologia utilizada na investigação é a pesquisa-ação participativa. Os resultados parciais mostram a necessidade urgente de um arquivo sonoro e musical não só em nível local, senão nacional, já que as sonoridades e as músicas são testemunho cultural vivo e estão entre os fatores decisivos para identificar as pessoas com sua herança cultural.

Acessar o artigo
Um corpo sonoro na formação continuada de professores da educação básica - (2023)

Tiago Pereira

Volume: 2 - Issue: 1

Resumo. O projeto de extensão universitária Corpo Sonoro – Música e Teatro na formação continuada do professor artista é uma ação de formação continuada de professores de Arte e da Educação Infantil com vínculo ao Programa Arte na Escola – Polo FURB. A partir do contexto de pandemia que se instaurou no ano de 2020, mesmo ano de idealização do projeto, as formações organizadas foram adaptadas para o contexto virtual, discutindo o uso no corpo e suas sonoridades na perspectiva do isolamento social e as interações no âmbito familiar. Notou-se que o uso das tecnologias no contexto da pandemia democratizou o acesso às formações, pois virtualmente permitiu a participação de um número maior de professores. A retomada das formações presenciais no espaço da Universidade no ano de 2022 foi bem recebida e desejada tanto pelo público-alvo quanto pelos professores formadores, ainda que com um número mais reduzido de participantes. Foi dada ênfase nas possibilidades de interações dos conteúdos no ambiente escolar – partindo de elementos como a improvisação musical, experimentação de instrumentos, exploração do corpo no tempo e no espaço, gerando uma significativa identificação dos participantes, provocando-os a pensar formas de como se pode utilizá-los em suas práticas diárias pelo princípio ativo. Os conteúdos apresentados criaram um ambiente de entusiasmo ao se perceber a teoria sendo vivenciada e demonstrada praticamente, sacramentando coletivamente as proposições iniciadas virtualmente.

Acessar o artigo
Um corpo sonoro na formação continuada de professores da educação básica - (2023)

Tiago Pereira

Volume: 2 - Issue: 1

Resumo. O projeto de extensão universitária Corpo Sonoro – Música e Teatro na formação continuada do professor artista é uma ação de formação continuada de professores de Arte e da Educação Infantil com vínculo ao Programa Arte na Escola – Polo FURB. A partir do contexto de pandemia que se instaurou no ano de 2020, mesmo ano de idealização do projeto, as formações organizadas foram adaptadas para o contexto virtual, discutindo o uso no corpo e suas sonoridades na perspectiva do isolamento social e as interações no âmbito familiar. Notou-se que o uso das tecnologias no contexto da pandemia democratizou o acesso às formações, pois virtualmente permitiu a participação de um número maior de professores. A retomada das formações presenciais no espaço da Universidade no ano de 2022 foi bem recebida e desejada tanto pelo público-alvo quanto pelos professores formadores, ainda que com um número mais reduzido de participantes. Foi dada ênfase nas possibilidades de interações dos conteúdos no ambiente escolar – partindo de elementos como a improvisação musical, experimentação de instrumentos, exploração do corpo no tempo e no espaço, gerando uma significativa identificação dos participantes, provocando-os a pensar formas de como se pode utilizá-los em suas práticas diárias pelo princípio ativo. Os conteúdos apresentados criaram um ambiente de entusiasmo ao se perceber a teoria sendo vivenciada e demonstrada praticamente, sacramentando coletivamente as proposições iniciadas virtualmente.

Acessar o artigo
Um estudo investigativo sobre a evasão dos estudantes no projeto Vale Música - (2023)

Monalisa Toledo, Ana Roseli Paes dos Santos

Volume: 2 - Issue: 1

Resumo. Buscamos, neste trabalho, refletir sobre os fatores que levam jovens e crianças do projeto Vale Música ao insucesso, culminando com o abandono das atividades de aprendizagem musical. O estudo está em desenvolvimento no programa de pós-graduação em música da Universidade Federal de São João Del Rei. A pesquisa é de cunho qualitativo e se desenvolve em um estudo de caso cujos dados foram recolhidos por meio de observação participativa nos ensaios de orquestra, nas aulas de instrumento e de entrevistas semiestruturadas feitas com a coordenadora do projeto, os maestros e professores, alunos e os seus pais. Os resultados preliminares mostram que o não suporte familiar pode contribuir para o abandono da aprendizagem de música em projetos sociais.

Acessar o artigo
Um estudo investigativo sobre a evasão dos estudantes no projeto Vale Música - (2023)

Monalisa Toledo, Ana Roseli Paes dos Santos

Volume: 2 - Issue: 1

Resumo. Buscamos, neste trabalho, refletir sobre os fatores que levam jovens e crianças do projeto Vale Música ao insucesso, culminando com o abandono das atividades de aprendizagem musical. O estudo está em desenvolvimento no programa de pós-graduação em música da Universidade Federal de São João Del Rei. A pesquisa é de cunho qualitativo e se desenvolve em um estudo de caso cujos dados foram recolhidos por meio de observação participativa nos ensaios de orquestra, nas aulas de instrumento e de entrevistas semiestruturadas feitas com a coordenadora do projeto, os maestros e professores, alunos e os seus pais. Os resultados preliminares mostram que o não suporte familiar pode contribuir para o abandono da aprendizagem de música em projetos sociais.

Acessar o artigo
A pesquisa acadêmica sobre o UX Designer: uma revisão sistemática de literatura - (2022)

André Grilo, Júlio Carlos de Souza Van der Linden

Volume: 1 - Issue: 1

Resumo. São discutidos resultados de uma revisão sistemática de literatura sobre o profissional denominado UX designer. Com procedimentos, foram obtidas publicações provenientes da base Scopus, resultando na leitura em profundidade de 17 artigos. As pesquisas foram associadas a três categorias emergentes na codificação: educação e currículo, prática e desenvolvimento profissional, e inserção nas organizações. Os estudos localizados foram em maioria provenientes de métodos mistos, seguidos de pesquisas qualitativas. Quanto à área de concentração, observaram-se ocorrências mais relacionadas às áreas de Computação e de Design, sendo a primeira área mais associada ao objeto de estudo. Como contribuições dos achados, consideram-se relevantes as categorias emergentes da codificação para o entendimento das competências e da cultura profissional de designers no processo desenvolvimento de produtos digitais circulantes na indústria de tecnologia da informação.

Acessar o artigo
A pesquisa acadêmica sobre o UX Designer: uma revisão sistemática de literatura - (2022)

André Grilo, Júlio Carlos de Souza Van der Linden

Volume: 1 - Issue: 1

Resumo. São discutidos resultados de uma revisão sistemática de literatura sobre o profissional denominado UX designer. Com procedimentos, foram obtidas publicações provenientes da base Scopus, resultando na leitura em profundidade de 17 artigos. As pesquisas foram associadas a três categorias emergentes na codificação: educação e currículo, prática e desenvolvimento profissional, e inserção nas organizações. Os estudos localizados foram em maioria provenientes de métodos mistos, seguidos de pesquisas qualitativas. Quanto à área de concentração, observaram-se ocorrências mais relacionadas às áreas de Computação e de Design, sendo a primeira área mais associada ao objeto de estudo. Como contribuições dos achados, consideram-se relevantes as categorias emergentes da codificação para o entendimento das competências e da cultura profissional de designers no processo desenvolvimento de produtos digitais circulantes na indústria de tecnologia da informação.

Acessar o artigo
As potencialidades do grafeno para os designers têxteis de amanhã - (2022)

Victoria Pires Zanon, Valdecir Babinski Júnior, Sérgio Henrique Pezzin

Volume: 1 - Issue: 1

Resumo. A inovação têxtil acompanha o desenvolvimento da sociedade ocidental desde a Revolução Industrial. No presente, acredita-se que ela demanda dos designers têxteis a lida com nanomateriais. A partir desse ponto de vista, esta pesquisa tem como objetivo discutir as potencialidades do grafeno, no âmbito da inovação têxtil. Para tanto, além de uma revisão bibliográfica, narrativa e assistemática, entrevistou-se um especialista na produção do grafeno. Como resultado, observou-se que as potencialidades do material podem ser organizadas em dois grupos: (I) enquanto revestimento para o beneficiamento têxtil; e (II) como componente junto às fibras têxteis. A partir da pesquisa realizada, conclui-se que o grafeno consiste em um material promissor para as indústrias têxteis e de confecção e, consequentemente, para os designers têxteis de amanhã.

Acessar o artigo
As potencialidades do grafeno para os designers têxteis de amanhã - (2022)

Victoria Pires Zanon, Valdecir Babinski Júnior, Sérgio Henrique Pezzin

Volume: 1 - Issue: 1

Resumo. A inovação têxtil acompanha o desenvolvimento da sociedade ocidental desde a Revolução Industrial. No presente, acredita-se que ela demanda dos designers têxteis a lida com nanomateriais. A partir desse ponto de vista, esta pesquisa tem como objetivo discutir as potencialidades do grafeno, no âmbito da inovação têxtil. Para tanto, além de uma revisão bibliográfica, narrativa e assistemática, entrevistou-se um especialista na produção do grafeno. Como resultado, observou-se que as potencialidades do material podem ser organizadas em dois grupos: (I) enquanto revestimento para o beneficiamento têxtil; e (II) como componente junto às fibras têxteis. A partir da pesquisa realizada, conclui-se que o grafeno consiste em um material promissor para as indústrias têxteis e de confecção e, consequentemente, para os designers têxteis de amanhã.

Acessar o artigo
Cor e emoção no design automotivo: uma análise do Jeep Renegade por meio do GEW - (2022)

Alex Cael Borges Bastos, Lohuaine Rodrigues de Souza, Ramon Felipe de Oliveira Costa, Maria Isabelle Silveira da Silva, Rodolfo Nucci Porsani

Volume: 1 - Issue: 1

Resumo. O presente artigo promove uma análise acerca das emoções frente à percepção cromática do ser humano, tendo como objeto de estudo o automóvel. Para tal fim, além do levantamento bibliográfico, foi feita uma avaliação da percepção emocional do usuário em relação a automóveis por meio da ferramenta Roda das Emoções de Genebra (GEW) coletados dados de 20 pessoas de dois diferentes grupos. Para essa pesquisa, foram utilizadas imagens do automóvel modelo Renegade, da marca Jeep, selecionado a partir de um grupo de foco, editadas e organizadas em diferentes cores. Com base na análise dos resultados, ficou notória a diferença entre as respostas dos estudantes de Design e dos estudantes de outras áreas. Nesse contexto, os discentes do curso de design apresentaram maior variedade na percepção de emoções, em contraposição com os discentes de outros cursos, os quais assinalaram menos opções emocionais dispostas no GEW.

Acessar o artigo
Cor e emoção no design automotivo: uma análise do Jeep Renegade por meio do GEW - (2022)

Alex Cael Borges Bastos, Lohuaine Rodrigues de Souza, Ramon Felipe de Oliveira Costa, Maria Isabelle Silveira da Silva, Rodolfo Nucci Porsani

Volume: 1 - Issue: 1

Resumo. O presente artigo promove uma análise acerca das emoções frente à percepção cromática do ser humano, tendo como objeto de estudo o automóvel. Para tal fim, além do levantamento bibliográfico, foi feita uma avaliação da percepção emocional do usuário em relação a automóveis por meio da ferramenta Roda das Emoções de Genebra (GEW) coletados dados de 20 pessoas de dois diferentes grupos. Para essa pesquisa, foram utilizadas imagens do automóvel modelo Renegade, da marca Jeep, selecionado a partir de um grupo de foco, editadas e organizadas em diferentes cores. Com base na análise dos resultados, ficou notória a diferença entre as respostas dos estudantes de Design e dos estudantes de outras áreas. Nesse contexto, os discentes do curso de design apresentaram maior variedade na percepção de emoções, em contraposição com os discentes de outros cursos, os quais assinalaram menos opções emocionais dispostas no GEW.

Acessar o artigo