Móin-Móin - Revista de Estudos sobre Teatro de Formas Animadas

(548 Artigos indexados)

Como Iluminar a morte? Mistérios de Elêusis, A Visita e Gato Negro - (2024)

Leandro Luiz de Maman, Sandra Regina Coelho, Gabriela Céspedes

Volume: 2 - Issue: 30

Resumo. Esse relato refere-se a três casas de espetáculo lambe-lambe que tem a morte como princípio dramatúrgico: Mistérios de Elêusis, A Visita e Gato Negro. Mistérios de Elêusis é uma trilogia sobre a mitologia de Perséfone, deusa regente do mundo dos mortos. A Visita e Gato Negro fizeram parte do projeto Instantes de Passagem, um sexteto de caixas sobre o instante íntimo da morte. Todas as três caixas utilizam projetor digital como recurso técnico para composição cênica.

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Expediente - (2024)

Corpo Editorial

Volume: 2 - Issue: 30

Resumo. Expediente da edição no. 30

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Gordon Craig e a máscara metodológica Robinson Crusoé e seus mil barcos em chamas - (2024)

Almir Ribeiro da Silva Filho

Volume: 2 - Issue: 30

Resumo. Edward Gordon Craig possuía fascínio por máscaras. Coletava, catalogava, mas também pesquisava suas possibilidades expressivas e pedagógicas. Em Craig, a máscara ultrapassou seu sentido concreto para se tornar um mecanismo de investigação e de aprofundamento de suas pesquisas. A criação de personas, ocultas sob pseudônimos, fazia parte desse artifício de criação de uma polifonia de vozes criadas por ele mesmo, para que cada linha de raciocínio pudesse ser levada até o fim. Nessa contradição, Craig construiu seu pensamento heterodoxo e revolucionário. Personagens solitários e contraditórios, como Hamlet, o satisfaziam mais que tudo. Mas seu encontro com o Robinson Crusoé, de Daniel Defoe, foi simbólico não apenas pois espelhava sua crença na mitologia do homem que constrói uma civilização com as próprias mãos, mas também na do náufrago, abandonado em um ambiente desolador e sombrio, como o da segunda grande guerra que já se anunciava.Esse estudo trata do que chamei de uma metodologia de mascaramento, e por seu caráter solitário e civilizatório em que essa metodologia implica, uso como base para a reflexão o projeto de Craig de ilustrar com gravuras uma publicação o romance Robinson Crusoé, de Daniel Defoe. Craig se identificava com a solidão de Crusoé e de Hamlet, e com a capacidade de apesar de sós, serem muitos.

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Guardar para Depois: memórias de um processo de Teatro Lambe-Lambe com objetos que evocam memórias - (2024)

Alex de Souza

Volume: 2 - Issue: 30

Resumo. Este artigo registra as memórias de um processo de montagem de Teatro Lambe-Lambe com objetos que evocam memórias. Este registro por palavras percorre uma trajetória que se inicia no DESEJO de construir um espetáculo e nas IDEIAS que abrem inúmeros caminhos, passando consequentemente pela NECESSIDADE de escolher os trajetos mais viáveis até a REALIZAÇÃO, de fato, do itinerário. Durante o percurso do texto são destacados os ENCONTROS, REENCONTROS, DESCOBERTAS e REDESCOBERTAS que fundamentam o processo criativo da cena e se tornam parte destas memórias que atravessam objetos e pessoas.

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O nascimento do Teatro Lambe-Lambe no Brasil - (2024)

Denise di Santos

Volume: 2 - Issue: 30

Resumo. Denise di Santos reflete sobre sua trajetória no Teatro Lambe-Lambe, destacando influências familiares e educacionais, especialmente da ABTB e de sua mãe. Ela explora a evolução da forma teatral, abordando temas como nascimento e sexualidade. O texto ressalta a criatividade como resposta às necessidades emocionais e culturais, enfatizando a adaptação do teatro para homenagear diferentes culturas. Denise também sublinha a importância da resiliência e generosidade no meio artístico, enfatizando a transformação educativa e cultural proporcionada pelo Teatro Lambe-Lambe.

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O que os pequenos formatos têm a ver com os caminhos da formação em Teatro de Animação do Brasil de hoje? - (2024)

Mario Ferreira Piragibe

Volume: 2 - Issue: 30

Resumo. O artigo discute a presença dos teatros de animação em pequeno formato dentro do panorama teatral brasileiro mais recente à luz das transformações nas condições de apresentação e hábitos culturais brasileiros contemporâneos. Evoca o papel a ser desempenhado pelas instituições de ensino superior em artes no Brasil e encerra com um breve relato sobre uma experiencia do autor com o curso de extensão Laboratório de Criação de Cenas Curtas em Teatro de Animação e do projeto de circulação em bares e espaços afins denominado Cabaré Animado.

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O Teatro Mecânico e a Crise no Teatro - (2024)

Evandro Luis Teixeira

Volume: 2 - Issue: 30

Resumo. Jacques Copeau, em seu texto sobre a evolução do cinema e seu impacto no teatro, expressa preocupações sobre a crescente influência do cinema, especialmente com a introdução dos filmes falados, que ele considera uma ameaça ao teatro. Ele reconhece o cinema como uma arte jovem e em desenvolvimento, destacando o trabalho de Charlie Chaplin. Copeau argumenta que o cinema, ao competir com o teatro, pode levar à sua crise, mas também acredita que essa crise pode resultar na purificação e elevação do teatro. Ele defende a necessidade de uma reforma estrutural no teatro para enfrentar esses desafios e promover a distinção artística.

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Poesía en movimiento: El Teatro Lambe Lambe como haiku escénico - (2024)

Elsa Omayra Martínez Garzón

Volume: 2 - Issue: 30

Resumo. El siguiente texto propone una serie de reflexiones acerca de las particularidades que implica crear una dramaturgia para teatro Lambe Lambe tales como: la imagen como eje de la dramaturgia, construir un punto de vista, el hallazgo de la síntesis, componer las partituras de movimiento interno y externo y el paisaje sonoro como amplificador del universo de la obra. Estas reflexiones surgen a partir de las distintas experimentaciones con objetos, sonoridades, imágenes y materialidades que la autora ha utilizado como caminos creativos para diseñar y construir sus obras.

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Reaproveitamento afetivo: uma conversa de procedimentos entre textos, materiais e confecções em poética da Imagem e do lugar no processo criativo do Teatro de Caixa - (2024)

Anibal José Pacha Correia

Volume: 2 - Issue: 30

Resumo. Resumo: Esse procedimento escrevinhado é um registro documental do tempo e lugar acadêmico no andarilhar de um artista da bonecaria na criação de sua poética. No redemoinho em que esse processo se estabeleceu, recortar, colar, sobrepor, copiar, rasgar, misturar e recorrer a tudo que seus olhos observam, seu tatos se identificam e seus sentidos absorvam, torna-se procedimento fundante na busca da criação de uma poética pautada no reaproveitamento afetivo. Entrelaçamentos de conteúdos na intenção de uma prática, vivida, experimentada e elaborada simultaneamente ao tempo e espaço desse processo acadêmico, pautado no convívio e aproximações do arcabouço teórico e prático do Teatro de Animação e a poesia de Manoel de Barros com dispositivos poéticos da imagem, servindo como indutores de uma prática artística com Teatro de Caixa (Lambe-lambe), dando indicações no que chamamos de reaproveitamento afetivo material e imaterial para o processo de criação.

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Sobre a origem do Teatro Lambe-Lambe - (2024)

Daniele Rocha Viola

Volume: 2 - Issue: 30

Resumo. O presente artigo nasce de um debate, uma discussão, durante o evento “11º A Luz em Cena”, um evento que engloba as artes cenográficas em sua totalidade, abrindo espaço para a discussão de várias linguagens. O objetivo é trazer algumas referências para tratar da origem do Teatro Lambe-Lambe e evitar que corram o risco de criarem processos de invisibilização de mulheres artistas latino-americanas em relação às suas criações. Contudo, o intuito não é esgotar as referências, e sim indicar algumas para que possam acessar de maneira responsável a informação e evitar a difusão de algo errôneo. É um artigo importante, para se ter base do que se trata o teatro lambe-lambe, para então seguir as discussões que têm movimentado a comunidade lambeira e que fazem parte também das artes cenográficas.

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Teatro Lambe-lambe: casa de espetáculos para o Amazonas - (2024)

Gislaine Regina Pozzetti

Volume: 2 - Issue: 30

Resumo. Este artigo busca revelar os procedimentos para a popularização do Teatro Lambe-Lambe no Amazonas a partir de um Projeto de Extensão, em execução desde 2021, primeiramente em formato telepresencial e, a partir de 2023, no presencial. Relata os primeiros passos da linguagem no Amazonas, relacionando o estudo, a pesquisa e a prática junto a artistas, estudantes, professores e curiosos, de forma a ressaltar a importância das extensões universitárias como espaço de diálogo com a comunidade e a promoção de saberes.

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Teatro Lambe-Lambe: o teatro das possibilidades - (2024)

Cláudia Salomão Costa

Volume: 2 - Issue: 30

Resumo. O presente artigo faz parte da pesquisa de doutorado, em andamento, junto ao Programa de Pós-Graduação em Cultura e Sociedade da Universidade Federal da Bahia (Pós-Cultura/UFBA), e busca refletir sobre o teatro lambe-lambe a partir dos conceitos básicos defendidos por suas criadoras, as artistas bonequeiras Ismine Lima (1950-2022) e Denise di Santos; e sobre seu potencial pedagógico e emancipatório, tendo como referência a prática artística desenvolvida com os discentes do Centro de Cultura, Linguagens e Tecnologias Aplicadas da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (Cecult/UFRB).

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Teatro Lambe-Lambe: uma imersão no mundo miúdo do imaginário - (2024)

Rômulo Ramos de Queiroz

Volume: 2 - Issue: 30

Resumo. Este trabalho aborda o teatro de formas animadas, mais especificamente o Teatro Lambe-Lambe, adentrando no mundo desta recente linguagem da animação.  A pesquisa traz uma breve contextualização histórica sobre os antecedentes da animação e os dispositivos ópticos. Aborda, também, o surgimento dos fotógrafos ambulantes, a origem do Teatro Lambe-Lambe, seus 35 anos de existência e sua relação com a rua.

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Um teatro íntimo - (2024)

Paulo César Balardim Borges, Fabiana Lazzari de Oliveira, Liliana Pérez Recio

Volume: 2 - Issue: 30

Resumo. O texto apresenta a edição n. 30da Móin-Móin -Revista de Estudos Sobre Teatro de Formas Animadas, com o tema “35 anos do teatro Lambe-Lambe no Brasil”seu contexto de composição, as questões que provocaram os autores e o convite à leitura dos artigos publicados.

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¿Caja Misteriosa?, ¿Caja mágica? o ¿Teatro Lambe-Lambe? Nombrar las miradas en la genealogía de Xalapa - (2024)

Paloma López Medina

Volume: 2 - Issue: 30

Resumo. Al nombrar su quehacer, los creadores de Xalapa reconocen una genealogía que modeliza el carácter e intencionalidad de su poética personal. Para distinguirse o para vincularse con las demás expresiones del teatro de formas animadas, estas modelizaciones entrañan nociones referentes a la resolución técnica, pero también a los modos de su expresión poética. Este artículo tiene por cometido reflexionar sobre las divergencias y similitudes en torno a la conceptualización de la mirada, ya que ésta incide en la comprensión de un artefacto escénico que, aparentemente, puede ser nombrado de tres maneras distintas: Caja Misteriosa, Caja Mágica y Teatro Lambe Lambe.  

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O que restará? - (2024)

Roland Shön, Maikele de Farias Azevedo

Volume: 1 - Issue: 29

Resumo. Este texto foi produzido a partir do convite ao autor para participar do colóquio internacional Après la scène: les autres vies de la marionnette, organizado pelo Centre National du Costume et de la Scène, em Moulins (França). O tema do colóquio buscou mobilizar reflexões sobre a problemática que supõe a sobrevida das figuras criadas para o teatro de animação, quando os repertórios não estão mais ativos ou quando findam os grupos que lhes deram origem.  Neste trabalho, orbitando sobre o termo "resto", entendido como aquilo que resiste ao desaparecimento, como o lugar de inscrição e testemunho do tempo, o autor lança foco aos objetos e ao lugar que eles ocupam em nossas sociedades. A relação com o tempo também é analisada, a partir do questionamento acerca do que uma sociedade proíbe a si própria de destruir ou sacrificar, a partir do que resta, do que permanece. Quais poderiam ser nossas relações, no tempo, com estas obras, localizadas em outro contexto? Quais dinâmicas possíveis para além da cena?

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O teatro de objetos do Grupo Sobrevento - (2024)

Sandra Vargas

Volume: 1 - Issue: 29

Resumo. Este artigo pretende registrar os intercâmbios internacionais que o Grupo Sobreventopromoveu no campo do Teatro de Objetos, destacando a contribuição que cada um deles teve na sua pesquisa e na difusão do Teatros de Objetos no Brasil.

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As diferentes naturezas do mesmo objeto - (2024)

Paulo César Balardim Borges, Katy Deville, Christian Carrignon, Liliana Pérez Recio, Fabiana Lazzari

Volume: 1 - Issue: 29

Resumo. O texto apresenta a edição n. 29 da Móin-Móin - Revista de Estudos Sobre Teatro de Formas Animadas, com o tema “Teatro de objetos, memória e história”, seu contexto de composição, as questões que provocaram os autores e o convite à leitura dos artigos publicados.

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Aspectos gerais acerca do objeto no teatro de Tadeusz Kantor - (2024)

Wagner Francisco Araujo Cintra

Volume: 1 - Issue: 29

Resumo. Tadeusz Kantor (Wielopole/Polônia - 1915-1990) foi um dos mais importantes homens de teatro do século XX. O teatro de Kantor possui uma intensa ligação com as artes plásticas e tem uma grande influência das vanguardas da primeira metade do século passado. O teatro kantoriano tem diversos elementos de sustentação; entretanto, o objeto, seja ele retirado da realidade cotidiana ou construído exclusivamente para uma finalidade cênica, transpassa toda a sua obra. Assim, esse artigo procura fazer alguns apontamentos acerca do objeto no teatro de Tadeusz Kantor de forma a possibilitar um melhor entendimento da sua existência em cena tanto do ponto de vista estético, como conceitual.

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Breve itinerário do teatro de objetos: história e principais características - (2024)

Flávia Ruchdeschel D'Ávila

Volume: 1 - Issue: 29

Resumo. O presente trabalho tem como foco a história do teatro de objetos, assim como a sua disseminação pela Europa e pelo Brasil por meio de intercâmbios de artistas, laboratórios e festivais de teatro. O artigo também traça um breve itinerário do objeto nas artes do século XX e apresenta alguns dos princípios fundamentais do teatro de objetos. Esses princípios não se estabelecem como normas rígidas, mas como um apanhado de experiências, relatos e reflexões de artistas vinculados a essa manifestação.

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Colaboradores e sumário - (2024)

Corpo Editorial

Volume: 1 - Issue: 29

Resumo. Colaboradores e sumário da Edição 29 da Revista Móin-Móin

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Dramaturgias de los objetos documentales - (2024)

Shaday Larios

Volume: 1 - Issue: 29

Resumo. En este texto se comparten diferentes formas de hacer dramaturgias con objetos documentales como parte de procesos del teatro de objetos documentales: cuadernos etnográficos, dramaturgias de retroalimentación, traducción de los trabajos de campo a dramaturgias visuales, el espacio como dramaturgia, etc.  Las prácticas mencionadas como ejemplos proceden de la experiencia de la autora como “detective de objetos” con sus grupos Oligor y Microscopía y Agencia El Solar en México y España.

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El Teatro de Objetos: consolidaciones y derivas - (2024)

Ana Alvarado

Volume: 1 - Issue: 29

Resumo. Un recorrido por mi visión de la evolución del teatro de objetos desde sus inicios a finales del siglo XX hasta nuestros días. Las artes visuales y las cosas. Cuerpos escénicos: Objeto y Actor. Cosidad y carnalidad. El teatro de objetos y su interacción con las artes visuales, teatrales y multimediales. La investigación como parte indisoluble de la construcción del concepto de teatro de objetos. Entrenamiento . Actualidad del objeto en la escena

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Expediente - (2024)

Corpo Editorial

Volume: 1 - Issue: 29

Resumo. Expediente da Edição 29 da Revista Móin-Móin

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História (decolonial) de lenços e ventos - (2024)

Miguel Vellinho Vieira

Volume: 1 - Issue: 29

Resumo. Neste artigo, o autor apresenta uma provocação que busca aproximar a montagem de História de lenços e ventos, estreada em 1974, pelo Teatro Ventoforte, com direção de Ilo Krugli, do advento do Teatro de Objetos, ocorrido na década posterior. Percorrendo as premissas desse segmento das Artes Cênicas, uma revisão da montagem é apresentada no sentido de tecer um novo olhar – decolonial – sobre as escolhas do diretor.

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