Móin-Móin - Revista de Estudos sobre Teatro de Formas Animadas

(548 Artigos indexados)

A história do teatro de bonecos a partir dos deslocamentos: uma perspectiva - (2025)

Tânia Gomes Mendonça

Volume: 1 - Issue: 31

Resumo. Este artigo almeja a reflexão a respeito da importância dos deslocamentos migratórios para a construção de uma história do teatro de bonecos no Brasil e na Argentina. Nesse sentido, partimos da premissa de que o historiador dessa linguagem cênica deve levar em consideração o conceito de “história conectada” para a realização de uma “história nacional”, uma vez que as conexões internacionais, as quais se dão, sobretudo, por deslocamentos migratórios, são fundamentais para uma melhor compreensão da trajetória do teatro de animação nos países referidos.  

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A humanidade como pátria - (2025)

Francisco Simões, Fabiana Lazzari de Oliveira, Liliana Pérez Recio, Paulo César Balardim Borges

Volume: 1 - Issue: 31

Resumo. Editorial da edição 31

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A Trilha dos Cassimiros que atravessaram divisas - (2025)

Bruno Oliveira da Silva, Tácito Boralho

Volume: 1 - Issue: 31

Resumo. RESUMO Neste breve estudo aproprio-me de textos por mim e por outros estudiosos já produzidos a partir de pesquisas anteriores, para procurar traçar os caminhos dos cassemireiros que chegaram ao Maranhão, com a intenção de oferecer dados capazes de propiciar o entendimento de como se deu a migração do boneco Cassimiro Coco do Nordeste para o Meio Norte, e, especialmente, como esse boneco consegue se manter presente em espetáculos de toldas de artistas populares maranhenses.

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Carrego o que posso, faço quintal onde dá: pesquisa e invenção a partir das narrativas de mulheres migrantes silenciadas pela história oficial na construção da nova capital federal - (2025)

Maysa Carvalho Gonçalves

Volume: 1 - Issue: 31

Resumo. Este estudo parte do processo de pesquisa e invenção do espetáculo “Carrego o que posso, faço quintal onde dá”, do Coletivo Entrevazios (DF), e está enraizada na escuta sensível de histórias de mulheres migrantes que vivem nas regiões mais antigas do Distrito Federal. Em contraponto à narrativa oficial sobre a construção da nova capital federal, esta investigação propõe uma política de memória que valoriza o cotidiano, a coragem e a resistência dessas mulheres, tendo a ação Barraca de Memórias como deflagradora dessas narrativas silenciadas.

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Colaboradores e sumário - (2025)

Corpo Editorial

Volume: 1 - Issue: 31

Resumo. Colaboradores e sumário da edição 31

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Conde Ernesto Patrizio de Castiglione e suas companhias: a presença italiana no Teatro de Sombras no Brasil no século XIX. - (2025)

Welerson Freitas Filho

Volume: 1 - Issue: 31

Resumo. O presente texto busca estudar a atuação do Conde Ernesto Patrizio e de suas companhias no Brasil oitocentista, evidenciando sua relevante contribuição para a difusão de práticas precursoras do Teatro de Sombras no país. A partir da análise de fontes primárias, como periódicos e programas de espetáculos, o estudo traça a trajetória das quatro passagens do artista pelo Brasil entre 1875 e 1887, destacando o uso de sombras, lanternas mágicas, ilusionismo e outros dispositivos cênicos. Ao contextualizar essas práticas no panorama teatral da época, o artigo busca não apenas traçar o percurso de Patrizio em território brasileiro, mas também lançar luz sobre os primórdios do Teatro de Sombras no Brasil, contribuindo para a reconstrução de sua história ainda pouco explorada.

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Da escultura à cena: a transformação de máquinas em máquinas-atores - (2025)

Lucas Silveira Simas

Volume: 1 - Issue: 31

Resumo. Este artigo aborda a participação das máquinas no espetáculo A Última Invenção do coletivo artístico De Pernas Pro Ar, da cidade de Canoas/RS. Na análise dos procedimentos empregados na construção das máquinas e da natureza das ações cênicas estabelecidas entre o performer e as máquinas robotizadas, identifica-se a importância da memória dos objetos comuns e do jogo lúdico para conferir uma camada sensível aos dispositivos maquínicos, cuja aparência não tem nada de humano. Defende-se, então, que tais dispositivos constituem máquinas-atores que integram a cena, não para substituir o ator, mas para diversificar os modelos de autômatos no teatro.

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Elefanteatro: o espetáculo que anda do pigmalião escultura que mexe - (2025)

Eduardo Felix de Miranda Leite, Mariliz Regina Schrickte

Volume: 1 - Issue: 31

Resumo. O artigo descreve o processo de concepção do espetáculo Elefanteatro, um cortejo de rua protagonizado por um boneco gigante que narra a saga de uma família migrante em busca de uma vida melhor para se viver. A temática da imigração e da sustentabilidade se infiltram na diegese do espetáculo liderado pelo grupo de teatro de formas animadas Pigmalião Escultura que Mexe em parceria musical com o Grupo Oriundo de Teatro. Trazendo reflexões que se aproximam com os conceitos de “vida nua” e “vida precária”, de Giorgio Agamben e Judith Butler, respectivamente, a obra pactua com o compromisso político da representação artística em ativar novas percepções e provocar fissuras diante de tempos carimbados pela crueldade e intolerância.

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Entrevista com Ines Pasic - (2025)

Ines Pasic, Liliana Pérez Recio, Paulo César Balardim Borges

Volume: 1 - Issue: 31

Resumo. A entrevista com Ines Pasic, artista de origem bósnia radicada no Peru, aborda sua trajetória no mundo do teatro de animação e da música. Inicialmente pianista, Pasic encontrou na pantomima e na manipulação de objetos uma nova forma de expressão, frequentemente combinando essas artes com a música em suas performances. Ela discute a influência de suas viagens e vivências em diferentes culturas em suas criações musicais e teatrais. Seus espetáculos frequentemente exploram temas pessoais e são marcados pela expressividade corporal e pela integração da música como elemento narrativo e atmosférico.

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Expediente - (2025)

Corpo Editorial

Volume: 1 - Issue: 31

Resumo. Expediente da edição 31

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Migrantes: teatro de sombras como ferramenta de reflexão, inclusão e diálogo intercultural - (2025)

Alexandre Gindri Fávero, Jovani Antonio dos Santos

Volume: 1 - Issue: 31

Resumo. Este artigo apresenta um relato de experiência da montagem cênica de um espetáculo de teatro de sombras que aborda a temática da migração e a crise global contemporânea. A produção foi realizada pela Voeverá Companhia de Teatro de Chapecó (SC), sob a direção de Alexandre Fávero, da Cia Teatro Lumbra (RS). O estudo detalha o processo criativo e colaborativo, desde a concepção da ideia até a materialização do espetáculo, explorando as potencialidades expressivas do teatro de sombras para sensibilizar o público sobre a complexidade e urgência das questões migratórias. A análise enfoca as escolhas estéticas e narrativas, a interação entre os artistas das diferentes companhias e os desafios e aprendizados decorrentes da experiência de montagem. Através da descrição minuciosa do processo, o artigo busca contribuir para a reflexão sobre o papel do teatro como ferramenta de engajamento social e para a compreensão das dinâmicas da criação cênica colaborativa no contexto do teatro de grupo.

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Teatro Dom Roberto e o mamulengo, coincidência ou influência? Semelhanças e peculiaridades - (2025)

Rômulo Ramos de Queiroz

Volume: 1 - Issue: 31

Resumo. Este artigo apresenta de forma sucinta um estudo preliminar comparativo entre as semelhanças e peculiaridades do Teatro Dom Roberto de Portugal e o Mamulengo de Pernambuco – Brasil. O objetivo desta pesquisa é compreender as relações e semelhanças desses folguedos populares, o jogo, o improviso, seus detalhes e fatos históricos serão aspectos a serem analisados em cada manifestação, relacionando-os com suas diferenças culturais.

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Teatro, minha jornada de vida - (2025)

Irina Niculescu, Gabriela Boccardi

Volume: 1 - Issue: 31

Resumo. O artigo é um relato autobiográfico de uma artista de teatro que se vê como uma “nômade teatral”. Ela narra sua trajetória desde a infância na Romênia, influenciada pelo teatro de bonecos, passando por seus estudos em Praga, onde aprofundou sua relação com o teatro de formas animadas. De volta à Romênia, atuou durante o regime comunista, usando metáforas para driblar a censura. Mais tarde, viajou para os Estados Unidos e outros países com seus espetáculos e, por amor, acabou se mudando para os EUA e depois para Genebra. Ao longo do texto, ela reflete sobre sua vocação artística, o impacto social do teatro e sua escolha de viver como uma artista itinerante, dedicada a criar peças que toquem crianças e adultos de forma significativa.

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Theatre, my life journey - (2025)

Irina Niculescu

Volume: 1 - Issue: 31

Resumo. The article is an autobiographical account by a theater artist who sees herself as a “theatrical nomad.” She recounts her journey from childhood in Romania, influenced by puppet theater, to her studies in Prague, where she deepened her connection with animated forms of theater. Back in Romania, she performed during the communist regime, using metaphors to bypass censorship. Later, she traveled to the United States and other countries with her performances and, for love, eventually moved to the U.S. and then to Geneva. Throughout the text, she reflects on her artistic vocation, the social impact of theater, and her choice to live as an itinerant artist dedicated to creating meaningful performances for both children and adults.

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A Poética do Singelo: reflexões lambeiras sobre brechas, humildade e semeadura - (2024)

Pedro Cobra

Volume: 2 - Issue: 30

Resumo. Neste artigo, o autor aborda os aspectos de uma Poética do Singelo aplicada à prática do Teatro Lambe-Lambe. Perpassando por temas essenciais ao desenvolvimento da referida linguagem cênica no que concerne seu encontro com as parcerias criativas e com o público, tais como a ação pelas brechas, a humildade, a singularidade, a simplicidade e a sinceridade refletindo sobre o processo de disseminação do Teatro Lambe-Lambe no mundo.

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Aproximación al Teatro Lambe-Lambe como dispositivo escénico de Resonancia: Heterotopías (íntimas) en el espacio público - (2024)

Amaru Araya González

Volume: 2 - Issue: 30

Resumo. En este trabajo, a partir de un proceso de entrevistas cualitativas e investigación- creación durante la pandemia Covid-19, se reflexiona sobre el oficio de “lambista” en el Teatro Lambe-Lambe en relación a la elaboración de dramaturgias inmersivas a través de dispositivos escénicos que propician “experiencias de resonancia”. Estos elementos en conjunto, otorgan especial relevancia a la “presencialidad” en la creación de dramaturgias sensibles que dan lugar a “espacios otros”, configurando “heterotopías íntimas” emplazadas en el espacio público, como territorio sociocultural en disputa”.

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Circo dos pés e das mãos: em busca de caminhos possíveis para uma acessibilidade no teatro de animação - (2024)

Suzi Daiane da Silva

Volume: 2 - Issue: 30

Resumo. Neste artigo apresenta-se apontamentos e desvios no que concerne à acessibilidade da obra de palhaçaria e animação “Circo de Los Pies”, bem como encontra possibilidades na relação intérprete de Libras e cena teatral de animação. Compreende-se a relação estética e intersemiótica dessas figuras, colocando-os em confronto, conexão e em possibilidade de criação na cena.

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Colaboradores e Sumário - (2024)

Corpo Editorial

Volume: 2 - Issue: 30

Resumo. Colaboradores e Sumário da ed. 30

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Como Iluminar a morte? Mistérios de Elêusis, A Visita e Gato Negro - (2024)

Leandro Luiz de Maman, Sandra Regina Coelho, Gabriela Céspedes

Volume: 2 - Issue: 30

Resumo. Esse relato refere-se a três casas de espetáculo lambe-lambe que tem a morte como princípio dramatúrgico: Mistérios de Elêusis, A Visita e Gato Negro. Mistérios de Elêusis é uma trilogia sobre a mitologia de Perséfone, deusa regente do mundo dos mortos. A Visita e Gato Negro fizeram parte do projeto Instantes de Passagem, um sexteto de caixas sobre o instante íntimo da morte. Todas as três caixas utilizam projetor digital como recurso técnico para composição cênica.

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Expediente - (2024)

Corpo Editorial

Volume: 2 - Issue: 30

Resumo. Expediente da edição no. 30

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Gordon Craig e a máscara metodológica Robinson Crusoé e seus mil barcos em chamas - (2024)

Almir Ribeiro da Silva Filho

Volume: 2 - Issue: 30

Resumo. Edward Gordon Craig possuía fascínio por máscaras. Coletava, catalogava, mas também pesquisava suas possibilidades expressivas e pedagógicas. Em Craig, a máscara ultrapassou seu sentido concreto para se tornar um mecanismo de investigação e de aprofundamento de suas pesquisas. A criação de personas, ocultas sob pseudônimos, fazia parte desse artifício de criação de uma polifonia de vozes criadas por ele mesmo, para que cada linha de raciocínio pudesse ser levada até o fim. Nessa contradição, Craig construiu seu pensamento heterodoxo e revolucionário. Personagens solitários e contraditórios, como Hamlet, o satisfaziam mais que tudo. Mas seu encontro com o Robinson Crusoé, de Daniel Defoe, foi simbólico não apenas pois espelhava sua crença na mitologia do homem que constrói uma civilização com as próprias mãos, mas também na do náufrago, abandonado em um ambiente desolador e sombrio, como o da segunda grande guerra que já se anunciava.Esse estudo trata do que chamei de uma metodologia de mascaramento, e por seu caráter solitário e civilizatório em que essa metodologia implica, uso como base para a reflexão o projeto de Craig de ilustrar com gravuras uma publicação o romance Robinson Crusoé, de Daniel Defoe. Craig se identificava com a solidão de Crusoé e de Hamlet, e com a capacidade de apesar de sós, serem muitos.

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Guardar para Depois: memórias de um processo de Teatro Lambe-Lambe com objetos que evocam memórias - (2024)

Alex de Souza

Volume: 2 - Issue: 30

Resumo. Este artigo registra as memórias de um processo de montagem de Teatro Lambe-Lambe com objetos que evocam memórias. Este registro por palavras percorre uma trajetória que se inicia no DESEJO de construir um espetáculo e nas IDEIAS que abrem inúmeros caminhos, passando consequentemente pela NECESSIDADE de escolher os trajetos mais viáveis até a REALIZAÇÃO, de fato, do itinerário. Durante o percurso do texto são destacados os ENCONTROS, REENCONTROS, DESCOBERTAS e REDESCOBERTAS que fundamentam o processo criativo da cena e se tornam parte destas memórias que atravessam objetos e pessoas.

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O nascimento do Teatro Lambe-Lambe no Brasil - (2024)

Denise di Santos

Volume: 2 - Issue: 30

Resumo. Denise di Santos reflete sobre sua trajetória no Teatro Lambe-Lambe, destacando influências familiares e educacionais, especialmente da ABTB e de sua mãe. Ela explora a evolução da forma teatral, abordando temas como nascimento e sexualidade. O texto ressalta a criatividade como resposta às necessidades emocionais e culturais, enfatizando a adaptação do teatro para homenagear diferentes culturas. Denise também sublinha a importância da resiliência e generosidade no meio artístico, enfatizando a transformação educativa e cultural proporcionada pelo Teatro Lambe-Lambe.

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O que os pequenos formatos têm a ver com os caminhos da formação em Teatro de Animação do Brasil de hoje? - (2024)

Mario Ferreira Piragibe

Volume: 2 - Issue: 30

Resumo. O artigo discute a presença dos teatros de animação em pequeno formato dentro do panorama teatral brasileiro mais recente à luz das transformações nas condições de apresentação e hábitos culturais brasileiros contemporâneos. Evoca o papel a ser desempenhado pelas instituições de ensino superior em artes no Brasil e encerra com um breve relato sobre uma experiencia do autor com o curso de extensão Laboratório de Criação de Cenas Curtas em Teatro de Animação e do projeto de circulação em bares e espaços afins denominado Cabaré Animado.

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O Teatro Mecânico e a Crise no Teatro - (2024)

Evandro Luis Teixeira

Volume: 2 - Issue: 30

Resumo. Jacques Copeau, em seu texto sobre a evolução do cinema e seu impacto no teatro, expressa preocupações sobre a crescente influência do cinema, especialmente com a introdução dos filmes falados, que ele considera uma ameaça ao teatro. Ele reconhece o cinema como uma arte jovem e em desenvolvimento, destacando o trabalho de Charlie Chaplin. Copeau argumenta que o cinema, ao competir com o teatro, pode levar à sua crise, mas também acredita que essa crise pode resultar na purificação e elevação do teatro. Ele defende a necessidade de uma reforma estrutural no teatro para enfrentar esses desafios e promover a distinção artística.

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