Modapalavra e-periódico

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Comunicação crítica de moda: para além das tecnologias, uma revolução nos discursos - (2024)

Adriana Pereira Gomes, Márcia Vidal Nunes

Volume: 17 - Issue: N. 43

Resumo. Embora seja um fenômeno rico em conexões com diversos aspectos da sociedade, a moda é tratada majoritariamente nos veículos de comunicação e pelos criadores de conteúdo através de pautas relacionadas a tendências, produtos, celebridades e eventos da área. Numa era onde a tecnologia permite a geração de conteúdos de forma massiva, onde está a voz desses comunicadores? Seria o conteúdo de natureza crítica um caminho para fortalecer o discurso e conferir maior originalidade para esses comunicadores? Tomando como plataforma o Instagram, buscamos compreender como a discussão sobre moda vem sendo atualizada por meio dos discursos de influenciadoras. Através de uma netnografia (Kozinets, 2014) combinada a uma análise de conteúdo (Bardin, 2016) pautada no perfil de Verena Figueiredo, buscamos investigar como a influenciadora insere conteúdo crítico através de vídeos compartilhados no Instagram e como o público responde a ele. Nossos resultados identificaram uma discussão crítica de moda que se subdivide entre uma mais especializada, voltada para temáticas mais específicas, e uma mais abrangente que utiliza de diversas temáticas para tratar de fenômenos de grande dimensão na indústria da moda. Os dados apontam para uma maior identificação do público com essa discussão crítica mais abrangente e nos permite inferir que influenciadoras podem ser vetores para um discurso de moda não apenas mais questionador, mas também mais coerente com as mudanças que temos vivenciado na sociedade como um todo e na indústria de moda.

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Design de Comunicação de Moda: análise do consumo de informação por estudantes de Design de Moda de uma universidade brasileira - (2024)

Carolina Mendes, Juliana Bueno, Maria José Sacchetti

Volume: 17 - Issue: N. 43

Resumo. A partir de uma pesquisa em Design que desenvolve uma interface digital direcionada ao ensino acadêmico de Design de Moda, este artigo traz um desdobramento de sua componente exploratória. O objetivo deste artigo é analisar como estudantes de Design de Moda da Universidade Estadual de Londrina consomem conteúdo de Moda para identificar oportunidades para os meios digitais de comunicação de forma a complementar o ensino universitário e prepará-los para o mercado profissional. O método da pesquisa parte de revisão de literatura sobre a evolução da comunicação de Moda desde o início até seu contexto atual e aplicação de questionário com estudantes e entrevistas com professoras. São selecionadas respostas do primeiro e quarto ano para comparação e os principais comentários das entrevistas para sustentar a discussão sobre as questões mais importantes observadas. Por fim é discutido como a comunicação entre professores e estudantes e o percurso acadêmico podem influenciar na procura por informação de Moda pelos estudantes. O artigo tem como resultado a ampliação de perspectivas e possibilidades para as mídias digitais de comunicação de Moda com recursos educativos que complementam o ensino universitário e auxiliam os estudantes no complexo sistema profissional de Moda.

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Editorial - (2024)

Ana Marta M. Flores, William Afonso Cantú

Volume: 17 - Issue: N. 43

Resumo. Edição Dossiê — Julho /2024 Dossiê  - A revolução da cultura digital no jornalismo de moda: futuros possíveis

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Expediente - (2024)

Moda Palavra

Volume: 17 - Issue: N. 43

Resumo. Editora chefe Daniela Novelli, Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), Florianópolis, SC, Brasil.

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Masculinidades em editoriais masculinos: comunicação, moda e gênero - (2024)

Daniel Keller, Denise Castilhos de Araújo

Volume: 17 - Issue: N. 43

Resumo. A masculinidade vai sendo forjada enquanto identidade de gênero em cada etapa de interação social – inclusive aquelas intermediadas pela comunicação midiática. Por isso, as revistas de moda, através de seus editoriais, reforçam ou editam características identitárias através do consumo de imagens. Estas imagens que representam sujeitos embebidos em uma doxa (BOURDIEU, 2014) e se dá neste mesmo contexto – que, por sua vez, está estruturada na cultura, nas representações imagéticas dos editorais e, consequentemente, no corpo. A moda, enquanto campo do simbólico, se apresenta como um espaço de manifestação destas masculinidades, que se mostram transgressoras, ainda que incorram em manutenções conservadoras. Estas análises foram possíveis a partir da análise de discurso (BARDIN, 1977) aplicada em editoriais de moda masculina indexados pela plataforma Fucking Young (2015 e 2023). Desta forma, percebem-se as diversas narrativas que podem ser entendidas como manifestações, portanto, linguagens culturais (CANTU; GOMES, 2023).

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Moda e Semiótica: uma análise de capas da revista Vogue Brasil em tempos de pandemia - (2024)

Marcelino Gomes dos Santos, Juan dos Santos Silva, Poincyana Sonaly Bessa de Holanda, Durval Muniz de Albuquerque Júnior

Volume: 17 - Issue: N. 43

Resumo. Este artigo trata de uma análise semiótica das capas da revista Vogue Brasil, lançadas no primeiro ano da pandemia da Covid-19. Objetiva-se, neste caminho, analisar os sentidos produzidos pelas capas da referida revista de moda em 2020, recorte temporal em que o mundo testemunhou os efeitos mais nocivos da pandemia. Para realizar a análise semiótica das capas recorreu-se aos suportes digitais online. A partir das fontes encontradas, procedeu-se com uma análise semiótica das capas, estabelecendo relações entre os sentidos produzidos por elas e sua ligação com o “espírito dos tempos”, isto é, com o contexto histórico em que foram produzidas. Como fundamentação teórica, as análises semióticas respaldam-se nos estudos de Lúcia Santaella (1983; 2010) sobre Semiótica; em estudos de Joly (2012) e Kossoy (2019) sobre imagem e produção de sentidos, além de outras pesquisas que tomaram as capas de revistas como objetos de análise, como o trabalho de Holanda (2017). Os resultados da pesquisa apontam para uma postura discreta e sutil da Vogue Brasil ao tratar da pandemia da Covid-19, ao mobilizar elementos semióticos em suas capas que fazem referência direta a essa questão de saúde pública mundial, ainda que o foco da referida revista não seja assuntos dessa natureza.

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Moda, diversidade e Instagram: um olhar para as seis principais revistas de moda no Brasil - (2024)

Thaisa Bueno, Leila Lima de Sousa

Volume: 17 - Issue: N. 43

Resumo. Este artigo pretende entender o espaço da diversidade no conteúdo de moda de seis importantes revistas de moda no país. O estudo avalia o conteúdo nos posts na rede social Instagram da Vogue Brasil, Elle Brasil, Harper’s Bazaar, Glamour Brasil, Marie Claire Brasil e L‘Officiel Brasil. O recorte de tempo é de três meses e contabiliza 3.083 conteúdos – de 01 de agosto a 31 de outubro de 2022. Trata-se de um estudo de viés descritivo e exploratório que teve como intuito identificar o tema mais comum nas postagens, qual o enfoque (nacional ou internacional) dado à cobertura na rede social, avaliar o grau de factualidade na cobertura e, por fim, identificar o espaço que este conteúdo deu à diversidade. Um livro de códigos com categorias predeterminadas (Creswell, 2003) foi utilizado para orientar o processo de análise. O resultado, cuja apreciação foi guiada pelos métodos de análise descritiva de dados (Marconi e Lakatos; 2018; Marques de Melo, 2006; Hamel, 2000), mostra que as propostas editoriais que as revistas privilegiam no Instagram têm dedicado pouco espaço para a diferença. Embora existam algumas iniciativas que buscam trazer maior visibilidade e representatividade para grupos variados, a maioria das publicações nas redes sociais dessas revistas perpetua modelos-padrão de beleza idealizados, que excluem pessoas de diferentes origens étnicas, tamanhos corporais e outras características físicas. Isso tem levado a uma representação limitada e estereotipada nas revistas de moda, o que perpetua uma visão racista e discriminatória da sociedade.

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Os fundamentos do jornalismo de moda: um mapeamento da produção acadêmica no Brasil e no mundo (2011-2023) - (2024)

Larissa Molina Alves, Lia da Fonseca Seixas

Volume: 17 - Issue: N. 43

Resumo. O artigo tem como objetivo discutir quais seriam os elementos fundamentais do jornalismo de moda enquanto jornalismo especializado. A partir do mapeamento da produção acadêmica em periódicos, repositórios e bases de dados científicos, produzimos o estado da arte dos estudos do jornalismo de moda no Brasil e no mundo publicados em três idiomas entre 2011 e 2023. Os resultados revelam que o jornalismo de moda é considerado jornalismo especializado, dentro do que se chama estilo de vida. Apresenta funções similares do jornalismo tradicional, crítica de moda, além da prestação de serviço, aconselhamento e entretenimento; as características de atualidade, novidade, e periodicidade; a força da opinião, do gênero jornalístico opinativo, e o destaque a imagem.  

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A interação dialógica entre influenciadores digitais de moda e seguidores no Instagram - (2024)

Lair Barroso Arraes Rocha Silva, Andressa Carla Palavecini, Olga Maria Coutinho Pépece

Volume: 17 - Issue: 42

Resumo. O texto explora a dinâmica do diálogo entre influenciadores digitais de moda e seguidores no Instagram, destacando a utilidade dessa relação no consumo de moda. Para os influenciadores, a interação é uma fonte de inspiração, evidenciada por feedbacks e engajamento dos seguidores. Os seguidores têm os influenciadores como referência de moda, especialmente em compras de moda acessível e réplicas, dada a disparidade econômica entre as classes brasileiras. A pesquisa, realizada por meio de netnografia, revela que o Instagram é a principal plataforma para essa interação, apesar de seus pontos fracos. Estratégias são implementadas para superar essas limitações, como o uso de outras plataformas, clubes de leitura e encontros presenciais. Para os influenciadores menores, o Instagram se assemelha a uma ferramenta de marketing de relacionamento, enquanto para os mega influenciadores é percebido como uma versão atualizada da televisão. O artigo chama a atenção para a importância de as marcas valorizarem influenciadores que saibam estabelecer diálogo com seus seguidores, uma vez que o diálogo é uma força vital na criação de significado e coesão na sociedade globalizada, e nem todos os influenciadores conseguem realizá-lo adequadamente.

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Dez anos do software livre Valentina - (2024)

Juan Sebastián Restrepo González, Neide Maria de Almeida Pinto

Volume: 17 - Issue: 42

Resumo. Na oferta de softwares para a modelagem digital de vestuário, dominada por soluções caras e voltadas à grande indústria, o software livre Valentina (Fig. 1) se apresenta como uma alternativa de distribuição gratuita e código aberto para as pequenas empresas e designers independentes. O software utiliza modelagem paramétrica na construção dos moldes digitais, característica herdada dos métodos tradicionais de modelagem. No Brasil, o software tem ganhado visibilidade desde 2020 com a publicação de conteúdo em português e a criação de grupos em redes sociais. Nesta entrevista com Roman Telezhynskyi, desenvolvedor do Valentina, indagamos pelas relações entre política e tecnologia, as formas de participação da comunidade, os maiores desafios assumidos ao longo dos dez anos de existência do software e a visão de futuro do projeto.

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Diálogo entre arte, artesanato e moda: elementos mineiros em coleções desfiladas na São Paulo Fashion Week - (2024)

Glauber Soares Junior, Fabiano Eloy Atílio Batista, Débora Pires Teixeira, Claudia Schemes

Volume: 17 - Issue: 42

Resumo. Partindo da premissa de que a moda expressa, por meio do vestuário, identidades e culturas regionais, este artigo tem como objetivo analisar como elementos artesanais e artísticos associados à cultura do Estado de Minas Gerais foram utilizados como referência conceitual e visual por estilistas/marcas que desfilaram no evento São Paulo Fashion Week. A metodologia utilizada foi a pesquisa qualitativa, do tipo exploratório-descritiva, realizada por meio de uma leitura semiótica de imagens de três coleções de diferentes estilistas/marcas: Renato Loureiro (2005), Acquastudio (2014) e Ronaldo Fraga (2018). Essas coleções apresentaram como referência visual elementos tradicionais de Minas Gerais, destacando-se o uso de técnicas artesanais como os fuxicos e os tricôs visualizados na coleção de Loureiro e os bordados produzidos por bordadeiras da cidade de Mariana nas peças de Fraga. Observou-se, também, um diálogo tramado com a arte barroca mineira nas peças da Acquastudio. Ao englobar elementos da cultura de diferentes regiões na moda, ratifica-se a ideia da diversidade cultural existente no país.

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Editoral Variata - (2024)

Daniela Novelli

Volume: 17 - Issue: 42

Resumo.

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Estratégias colaborativas entre a indústria da moda e dos games - (2024)

Paula Winter Lisot, Dusan Schreiber, Vanessa Amália Dalpizol Valiati, Serje Schmidt

Volume: 17 - Issue: 42

Resumo. No ambiente digital a maioria dos indivíduos, de todas as faixas etárias, considera os jogos como sua forma favorita de entretenimento. Esse cenário despertou o interesse da indústria da moda em fazer aproximações com as plataformas de jogos. Nessa perspectiva, este estudo tem como objetivo evidenciar as estratégias colaborativas entre as indústrias da moda e dos games no consumo de moda digital. A metodologia utilizada é caracterizada como de natureza aplicada, em que objetivo de estudo foi descritivo por meio de estudo de caso com abordagem qualitativa. A estratégia colaborativa analisada foi entre as empresas Riot Games e Louis Vuitton, e os instrumentos de coleta de dados utilizaram entrevistas e pesquisas documentais. Ao fim, conclui-se que as estratégias colaborativas entre as indústrias da moda e dos games no consumo de moda digital podem beneficiar as duas empresas envolvidas.

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Minimalist Aesthetics: conveying an image through clothing style - (2024)

Érica Maria Calíope Sobreira, Danielle Mantovani

Volume: 17 - Issue: 42

Resumo. Minimalism is a theme on the rise in consumer literature, especially when it involves fashion and minimalist aesthetics. Despite this, there are few studies dedicated to discussing what reactions the minimalist aesthetics may produce on the perceptions of others about minimalists as individuals. With this essay, we fill this gap by discussing what image minimalist aesthetics conveys about people who adopt a minimalist clothing style. We discuss, therefore, how minimalists may be perceived as more competent and less warm people in the eyes of others, in addition to being able to convey an image of rationality in decision making rather than feelings. Finally, this essay opens up the possibility for a wide range of future studies on minimalism in consumption. 

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Moda e Biopoder: a nudez nas performances de Vanessa Beecroft - (2024)

Ana Cleia Christovam Hoffmann

Volume: 17 - Issue: 42

Resumo. O artigo apresenta a discussão sobre moda e biopoder por meio da nudez presente nas performances da artista italiana Vanessa Beecroft para grandes marcas de moda entre 1996 e 2003 via revisão bibliográfica integrativa. Questiona de que maneira a moda se projeta no corpo e excede a matéria e o vestido no contemporâneo. O corpo ocupa papel central dentro das inúmeras representações visuais veiculadas na mídia. Parâmetros classificam e regulam os corpos. Modelos são idealizados e propagados em páginas de revistas, jornais, nas redes sociais etc. Sabe-se que o biopoder regula a vida e isto significa regular as práticas discursivas sobre o corpo. Como resultados, compreende-se que o corpo documenta relações de poder, que o constituem dentro de discursos que o regulam, ora produzindo subjetividades transitórias, ora dessubjetivando o corpo, permeando as práticas disciplinares e os saberes que dão forma e o normatizam.

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Narrativas de vestir: Moda e Intermidialidade em O conto da aia, de Margaret Atwood - (2024)

Leticia Barros Soares, Lidiane Cossetin Alves, Acir Dias da Silva

Volume: 17 - Issue: 42

Resumo. Neste texto, apresenta-se a união das mídias literária e de moda na construção de significados sociais, partindo da obra O conto da aia (ATWOOD, 2017) adaptada para um desfile de moda pela marca Vaquera, atrelada à série homônima ao livro. Objetiva-se avaliar as relações intermidiáticas entre a construção narrativa e as roupas da passarela, associando a criticidade da obra literária à adaptação costurada em moldes e tecidos. Recorre-se à Calanca (2011), Clüver (2012), Chevalier e Gheerbrandt (2001), Heller (2013), Moser (2006), Rajewsky (2005), entre outros: a intermídia propulsiona as relações entre moda e literatura como constructos de sentidos sociais. Analisando elementos verbo-visuais das vestimentas – da literatura ao desfile, contemplados na série –, observa-se que os trajes do desfile (re)constroem a crítica narrativa de Atwood, transpondo à indumentária cores, tecidos e modelagens que discutem conceitos historicamente produzidos acerca dos gêneros e seus papéis sociais, problematizando o silenciamento imposto às mulheres desde a narrativa literária.

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O ciclo de vida dos produtos artesanais têxteis e do vestuário de tradição doméstica, seus processos e a sustentabilidade - (2024)

Lívia Teixeira Duarte, João Paulo Pereira Marcicano

Volume: 17 - Issue: 42

Resumo. O artigo apresenta a análise qualitativa de ciclo de vida de produtos artesanais têxteis. Foram feitas entrevistas com artesãs da região de Ipameri em Goiás e análise do ciclo de vida pelo modelo proposto por Fletcher. Na revisão da literatura verificou-se que diversos autores publicaram pesquisas sobre sustentabilidade da produção artesanal de têxteis no mundo e também sobre os materiais e processos utilizados na produção artesanal de têxteis no interior do Brasil, mas ao que se saiba a análise do ciclo de vida dos produtos que foram produzidos de forma artesanal no Brasil é inédita. A pesquisa é importante para o registro histórico e também para incentivar a produção sustentável de têxteis de forma artesanal. Na pesquisa foram revelados e sistematizados os procedimentos e materiais utilizados na produção dos têxteis. A análise do ciclo de vida foi feita de forma qualitativa demonstrando o menor impacto ambiental frente ao modo industrializado. A pesquisa mostra a importância para a sustentabilidade dos produtos feitos de forma artesanal nas dimensões ambiental e social. Os produtos artesanais incentivam um uso mais duradouro do produto minimizando o uso e descarte de materiais e energia. A produção artesanal pode ser uma alternativa de modelo de produção mais sustentável.

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O corpo ficcional na moda: a emoção como estratégia diegética para o figurino - (2024)

Patrícia Kely Azambuja, Ramon Bezerra Costa

Volume: 17 - Issue: 42

Resumo. A moda indica modos de vida e inspira mudanças, nos comportamentos, no consumo e nas diversas estruturas materiais que circunscrevem a existência humana, particularmente, a relação entre corpo e vestuário. Presume-se, portanto, complementaridade social e emocional, despertada por meio de sistemas simbólicos. O corpo socialmente integrado assimila os simbolismos do coletivo no qual está inserido, situação precursora das diferenças e do elo social. Pressupostos simbólicos também justificados nas produções audiovisuais, que buscam representar sentidos e experiências diversas. Este artigo tem por objetivo compreender as translações entre estes dois pólos: corpo culturalmente vestido e efeitos diegéticos do figurino. Um trabalho de natureza qualitativa que, por meio da análise fílmica, decompõe algumas estratégias narrativas na estrutura dramática da minissérie Transatlântico (Netflix, 2023). Para tanto, utiliza revisão bibliográfica do campo da moda no vestuário e do âmbito das sensibilidades socialmente instituídas, no intuito de vincular efeitos e decorrências destas para a produção audiovisual.

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O ensino de moda para a sustentabilidade nas regiões sul e sudeste do Brasil - (2024)

Bruna Lummertz Lima, Suzana Barreto Martins

Volume: 17 - Issue: 42

Resumo. Nos últimos anos, especialmente no Brasil, temos avançado quanto às discussões sobre a sustentabilidade na cadeia da moda. De modo a contribuir com os estudos na área, essa pesquisa objetiva discutir o ensino para a sustentabilidade, em cursos de graduação em Design de Moda. A pesquisa iniciada num levantamento bibliográfico acerca das publicações sobre o ensino de moda em periódicos nos últimos dez anos culminou na criação de um questionário, que foi aplicado com doze professores. Como resultado, espera-se contribuir com a formação de profissionais de moda para um contexto mais alinhado com o desenvolvimento sustentável.

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Pesquisa em Design por meio da Prática: Abordagens construtivas em Moda e Têxteis - (2024)

Rafaela Blanch Pires

Volume: 17 - Issue: 42

Resumo. A presente investigação trata da abordagem metodológica introduzida por Christopher Frayling (1993) intitulada Research Through Design e aprofundada por Ilpo Koskinen et al. (2011), com o nome “Pesquisa em Design por meio da Prática”, que adapta e apresenta exemplos específicos advindos de estudos sobre têxteis e design de moda. Distinguem-se três campos: laboratório (lab), campo (field) e galeria  (showroom), que ilustram diferentes perspectivas ao aliarem investigações teóricas e projeto prático. Esta pesquisa se deu por meio do levantamento de dados de fontes secundárias, análise qualitativa e descritiva. Como resultado, pode-se reconhecer que existem inúmeras possibilidades de desenvolvimento de pesquisas científicas que possuem a prática projetual como elemento central, além de apresentar procedimentos metodológicos que possam contribuir para o fortalecimento da fundamentação teórica em pesquisas emergentes no campo.  

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Representações sociais de lingerie: um estudo com alunos e instrutores/colaboradores do SENAI Espaço da Moda e com empresários do setor de Nova Friburgo/RJ - (2024)

Ana Carla Torres, Rita de Cássia Pereira Lima

Volume: 17 - Issue: 42

Resumo. A pesquisa foi desenvolvida na região de Nova Friburgo/RJ, conhecida como polo de moda íntima. Devido à presença constante do tema nesse ambiente social, considerou-se relevante compreender a construção de significados sobre lingerie por grupos diversos na cidade, com fundamentação na Teoria das Representações Sociais, desenvolvida por Serge Moscovici. Nesse contexto, o objetivo do presente estudo é investigar representações sociais da lingerie por alunas e instrutores/colaboradores do SENAI Espaço da Moda e por empresários em Nova Friburgo/RJ. Foram realizadas 10 entrevistas semiestruturadas com cada grupo, analisadas com o apoio da análise de conteúdo temática. Para as alunas, lingerie é “trabalho”, essencial para a sobrevivência; para os instrutores/colaboradores, é sinônimo de “liberdade”; e, para os empresários, é o “DNA” da cidade, pois proporciona solidez para as empresas. A pesquisa revelou que a lingerie pode ser compreendida por meio de suas representações, expressas em processos sociocognitivos de grupos que refletem sua história e seu contexto social.

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Revolução grisalha: identidade e aparência feminina a partir da experiência de Daniela De Bonis Coutinho - (2024)

Bárbara Santos Aires, Andrea Lopes

Volume: 17 - Issue: 42

Resumo. Daniela De Bonis Coutinho é a fundadora e administradora da comunidade fechada no Facebook Brasil “Grisalhas Assumidas e em Transição”. Foi criada em 2016, quando ela tinha 36 anos e passava pelo processo de transição da cor dos cabelos, pois já possuía muitos fios brancos. O intuito foi reunir mulheres que estavam passando pela mesma experiência, visando compartilhar histórias, desafios e, principalmente, fomentar apoio mútuo. Atualmente, a comunidade reúne em média 125,8 mil participantes. Inclui também mulheres simpatizantes, que apenas observam as publicações e comentários. A visibilidade ocasionou a certificação do Facebook e seleção para participar de diversos programas da Meta Plataforms. É a única comunidade brasileira que faz parte do Facebook Power Admins Global. Recebeu a certificação empresarial e pessoal da Meta pelo segundo ano consecutivo em Community Management. Ao longo das publicações na comunidade percebe-se novas possibilidades de construção da aparência feminina na contemporaneidade, bem como o surgimento de um movimento social feminino, de caráter identitário, político e individual. As duas principais bandeiras são rompimento e libertação.

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São Paulo Fashion Week: contribuições à história da moda no Brasil - (2024)

Marcos Paulo do Nascimento Pereira, Marcos da Costa Braga

Volume: 17 - Issue: 42

Resumo. Este é um estudo de caráter histórico e exploratório que pretende colaborar com o acervo existente sobre a história da moda no Brasil, abordando, em específico, a origem e gênese da semana de moda paulistana, a São Paulo Fashion Week. Para tanto, investiga-se a trajetória de articulações de atores importantes neste processo, bem como as condições sociohistóricas em que estes estão intrincados que vão estimular o engatinhar do megaevento de moda no Brasil a partir da década de 1990. Neste estudo, por meio do uso das técnicas de pesquisa bibliográfica, documental e entrevista semiestruturada alcançou-se por fim, um panorama cronológico da origem, e do início da gênese da maior semana de moda do Brasil.

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Uniformes do voleibol feminino brasileiro: com a palavra, as atletas dos Jogos Olímpicos (1980-2012) - (2024)

Marcelo Ribeiro Tavares, Frederico Braida

Volume: 17 - Issue: 42

Resumo. Esporte e sociedade têm desenvolvido interações cada vez mais complexas no mundo competitivo e globalizado. O objetivo deste artigo é analisar a construção discursiva em torno dos uniformes utilizados pelas seleções femininas de voleibol do Brasil, a partir da percepção de atletas que disputaram os Jogos Olímpicos pela seleção, entre os anos de 1980 a 2012. A metodologia utilizada correlaciona apontamentos da literatura com depoimentos de atletas coletados por meio de entrevistas. Verifica-se como há uma preocupação gradativa com o design de uniformes, que perpassa aspectos materiais, simbólicos e midiáticos. Conclui-se que o design de uniformes para mulheres tem se evidenciado um tema central para a discussão sobre gênero no esporte.

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Produção de emoções no consumo de moda: o riso sobre a celebridade vestida com faixa adesiva - (2024)

Denise Da Costa Oliveira Siqueia, Jéssica Baptista dos Santos Ventura, Pâmella Cordeiro da Silva

Volume: 17 - Issue: 41

Resumo. Este artigo tem como objetivo promover uma discussão sobre a produção de emoções no consumo de moda, com foco no riso. O acontecimento midiático que nos instigou foram paródias sobre o visual apresentado por Kim Kardashian na Semana de Moda de Paris, em 2022. A celebridade compareceu ao evento vestida de fitas adesivas com o logotipo da marca de luxo Balenciaga tornando-se objeto de memes em redes sociais. O problema de pesquisa que nos inquietou diz respeito a qual o papel do riso como emoção na fabricação de sentidos sobre a moda em um contexto de interação via redes sociais. Desenvolvemos uma pesquisa exploratória a partir de estudo de caso, utilizando levantamento documental, com uma abordagem qualitativa, tendo como recorte empírico publicações feitas no Instagram. Empregamos um olhar interdisciplinar e referencial teórico que inclui leituras da antropologia das emoções, da moda e da comunicação.

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