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Moda para meninas adolescentes:: seria um vestuário efetivamente para meninas reais? - (2021)

Tais Oliveira Ventura Pereira, Alberto Cipiniuk, Irina Aragão dos Santos

Volume: 16 - Issue: 20210

Resumo. The present article reflects on the production of garments for adolescents with morbid obesity from 12 to 14 years of age, in view of the growing number of users in the condition of being overweight and the way brands make their fashion products. The objective is to broaden the debate on the beauty standards of the fashion market, in addition to asking if the clothing offered caters to the teenagers in question. The method used was a bibliographic review on the social space of children and adolescents over the centuries, a study on social practices as the arbiter of the notion of beauty and self-care, in addition to a field research that covered the application of a questionnaire to a group of teenagers and their guardians at Pedro Ernesto Hospital, in the nucleus dedicated to adolescent health, NESA. Interviews were also carried out with professionals who took care of the girls' health, and with the owners of two clothing brands that would be related to those studied. We end with a reflection on the professional practice of the Designer within the capitalist mode of production, and the labor activity of designing clothes for users. The research is relevant for inviting peers to reflect on the established standards of beauty and production, which materialized in the way they are making clothing products, according to the material conditions of production, do not serve the users in question.

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Caminhos do processo. Permanências do reencontro - (2021)

Rafael Schultz Myczkowski

Volume: 16 - Issue: 2021

Resumo. From my master ́s thesis and exposition Apagamentos retratos da privação (“Erasures portraits of privation”), and through an artistic practice, I have proposed methodologies to answer the erasures and social deprivations upon disabled people. This thesis presents the seven meetings (re-encounters) documented through photography laboratory experimentation –adapted and portable –when I encouraged disabled people to develop their own speech, stimulating dialogues and photography production, articulating the concepts framing and precariousness as a gesture. A research and an artistic practice and discussed in this article culminated in the exhibition Permanências do reencontro (“Permanence of Re-encounter”) at the Museu da Escola Catarinense —MESC —consisting of the presentation of the processes and their photographic results.

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De Santa à perigosa representações e apagamentos de corpos trans femininos nas Artes Visuais até o século XIX - (2021)

Megg Rayara Gomes de Oliveira

Volume: 16 - Issue: 2021

Resumo. In this article, I problematize the representation and erasure of trans female bodies in the visual arts until the end of the 19th century. I try to identify trans female characters in works of art that dialogue with the field of the sacred and mythology, as well as in images produced by illustrators who were in the service of newspapers and police departments, especially in England and the United States of America. Texts that discuss art history, religiosity, mythology, male homosexuality were also consulted, but I adopt a genealogical stance along the lines proposed by Ines Dussel and Marcelo Caruso (2003). I also use the partial perspective proposed by Donna Haraway (1995) to analyze fragments of Traditional History and Art History. The concept of intersectionality is of central importance in this work, as it allows articulating issues of class, gender, gender identity and race simultaneously. This concept makes it possible to take turns between different areas of knowledge. In the case of this article with cultural, gender and sexual diversity studies and with post-structuralist and post-colonial theories. To give more consistency to my reflections, I use countless images because I understand that the visual language can also be discursive beyond the limits of aesthetic readings.

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Educação especial e teatro contemporâneo: o processo criativo de De Lagarta à Borboleta, um vôo pela diversidade e pela autonomia em práticas relacionais - (2021)

Everton Lampe de Araujo, Carlos Alberto Ferreira da Silva

Volume: 16 - Issue: 2021

Resumo. This text proposes an account of the creative process De Lagarta a Borboleta with people with disabilities in the (APAE) Association of Parents and Friends of the Exceptional in Ouro Preto -MG. Thus, the article aims to contribute to the field of studies about the teaching and practice of Contemporay Theater in contexts of Special Education; in addition to focusing on the collaborative creation experience lived in theater practices developed by a group of interns from the Bachelor's degree in Performing Arts -UFOP / MG. Finally, it seeks to understand theater as a language and a path for the construction of knowledge linked to other knowledge, in an interdisciplinary context.

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Intervenções musicais no contexto hospitalar: humanização do cuidado - (2021)

Beatrís Mengarda, Lucas Block Abich, Daniele Pincolini Pendeza, Suzel Lima da Silva, Amara Lúcia Holanda Tavares Battistel

Volume: 16 - Issue: 2021

Resumo. Based on the HumanizeSUS policy since 2011, the Extension Program on Care and Attention to Children and Teenagers ongoing Onchologic treatment (CAACTO) has developed various activities with children and teenagers affected by neoplasms. To diminish suffering after diagnosis and treatment plus what hospital isolation may cause, weekly musical interventions certainly act as a pleasant interlude and promotes health and human growth. Repeated interventions during 2018 have accomplished the aim of hospital humanization and the construction of an educational space based on music. Music undergraduates enjoy this practice and it enriches the exchange of ideas during CAACTO meetings where theory and practice are discussed in order to search for interdisciplinarity actions and benefits for all involved persons.

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O Sertão nas artes: o cangaço e a imprensa ilustrada - (2021)

Ivete Batista da Silva Almeida

Volume: 16 - Issue: 2021

Resumo. This article discusses the theme of the construction of stereotyped social representation of the sertão and sertanejo from the exploration of the image of the cangaço. Using Serge Moscovici's theory of social representations and Duval Albuquerque's analysis of the invention of the Northeast, we analyzed the forms and themes from which the illustrated press and even the cinema of the 1950s explored the representation of cangaço for print the image of savagery to the sertão, making the hinterland culture and its true social tensions invisible, reducing the sertão to a stereotyped character.

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Percepções estéticas de mulheres lésbicas acerca de produtos de sex shop - (2021)

Mariana Luísa Schaeffer Brilhante, Célio Teodorico dos Santos

Volume: 16 - Issue: 2021

Resumo. This article seeks to understand the aestheticperceptions of lesbian women about sex shop products. Thus, this is an exploratory, basic and descriptive research, which was developed from field research with interviews, using a semi-structured questionnaire. This questionnaire was applied to focus groups, both online and in person, and the analysis of these data was carried out in a qualitative way. In the case of this study, it was possible to identify that the aesthetic perceptions of lesbian women about sex shop products follow from a relationship of power with the partner to a relationship of strangeness with the object, generating possible discomfort. Still, both in online research and in face-to-face research, it was possible to identify that there is a preference for phallic sex toys with artificial colors and shapes.

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Reflexões em torno dos tecidos africanos como instrumentos da luta antirracista - (2021)

Julia Vidal, Dyego de Oliveira Arruda

Volume: 16 - Issue: 2021

Resumo. This article aims to understand how African fabrics can be instruments of anti-racist struggles in Brazilian society. Specifically, the reflections conducted throughout this article were based on Ofi/Pano da costa, Adinkra and Wax, three fabrics that refer to Africa and that have significant importance in Brazil as a symbolic and identity repertoire of black people. As a methodological subterfuge, the research has a qualitative approach, in which three in-depth interviews were conducted with African people, currently resident in Brazil, who know the fabrics and are actively involved in the diffusion of these items in Brazil. In general, the results of the article point to the rich symbolic, identity and cultural repertoire that surround African fabrics, in a dynamic in which the uses of these fabrics (re)connect the black subjects of the diaspora to the ancestral philosophies and cultural traditions of the African people. Therefore, the meanings and uses of fabrics represent important tools for decolonial and anti-racist practices, (re)valuing the multiple legacies of African peoples

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São Luís, patrimônio cultural entre ruínas, grafites e pichações: estética ou política? - (2021)

Marcus Ramusyo de Almeida Brasil

Volume: 16 - Issue: 2021

Resumo. The present work proposes to interrogate, based on a photographic production and a later reflexive tour, the existing relationships between the ruins of the Historic Center of São Luís and the records that, through graffiti and “pichações/pichações”, young people from the periphery have carried out on the walls, doors and windows of historic houses in thecapital of Maranhão, Brazil. The methodology used for the production and inventory of the research images is based on a visual anthropology and an anthropology of the image. From the point of view of the way of operating the thought, I use some ideas of the philosopher Walter Benjamin (2012, 2009, 2013) about photography, remembrance and allegory. Lastly, I produce some commentaries on the meanings and aesthetic/political powers of graffiti and “pichações/pichações” in the Historic Center of São Luís -MA and the correspondence established with the ruins of the houses present there. The text is not intended as revisionist of themes related to graffiti, pichações/pixações and heritage, but a critical essay regarding how the visual arts operate in the contextof the correspondence between abandonment and appropriation of public space.

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Somos todas iguais ou somos todas diferentes? Práticas cênicas estimulando o debate sobre a diferença no ambiente escolar - (2021)

Flavia Grützmacher dos Santos, Márcia Berselli

Volume: 16 - Issue: 2021

Resumo. The contemporary society have many standards to be followed: aesthetic, forms to think, forms to act. People that doesn’t follow this standards, many time are seen how undocked (BERSELLI; ISAACSSON, 2018) and the school environment is one of the places where the standards are more reinforced: students in a row, learning the same contents, seeking the same notes and they can’t dialogue. Scenic practices that go against the dominant discourse (FORTIN, 2011), are seen here as possible strengthens of debates about differences, promoting a review of understandings about disability and ability by put people in the focus of theirown research based on practices experiences. Being that enhancers are so big, they can be in the school environment since the beginning’s years, affording practices and experiences that showing the singularities of everyone and the respect with everybody.

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DOSSIÊ – Diversidade nas Artes, Moda e Design - (2021)

Maria Aparecida Clemêncio, Célia Maria Antonacci Ramos

Volume: 16 - Issue: 0

Resumo. Resumo

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Reflexões em torno dos tecidos africanos como instrumentos da luta antirracista - (2021)

Julia Vidal, Dyego de Oliveira Arruda

Volume: 16 - Issue: 0

Resumo. O presente artigo objetiva compreender o modo como os tecidos africanos podem ser instrumentos das lutas antirracistas na sociedade brasileira. De modo específico, as reflexões conduzidas ao longo do artigo foram calcadas no Ofi/Pano da costa, no Adinkra e no Wax, três tecidos que remetem à África e que possuem significativa importância no Brasil enquanto repertório simbólico e identitário das pessoas negras. Como subterfúgio metodológico, vale dizer que a pesquisa possui uma abordagem qualitativa, na qual foram conduzidas três entrevistas em profundidade com sujeitos africanos, atualmente residentes no Brasil, que conhecem os tecidos e envolvem-se ativamente na difusão desses itens no Brasil. De um modo geral, os resultados do artigo apontam para o rico repertório simbólico, identitário e cultural que circundam os tecidos africanos, numa dinâmica em que os usos desses tecidos (re)conectam os sujeitos negros da diáspora às filosofias ancestrais e tradições culturais do povo africano. Portanto, os significados e usos dos tecidos representam importantes ferramentas para práticas decoloniais e antirracistas, (re)valorizando os múltiplos legados dos povos africanos.

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A Gestão de design aplicada à criação de valor na indústria moveleira - (2021)

Dalvino de Araújo, Sheila Cordeiro Mota

Volume: 16 - Issue: 0

Resumo. om o avanço e os valores mais acessíveis da tecnologia, as empresas tentam encontrar novos meios que permitam manter sua posição no mercado. Neste contexto, a gestão de design adota um papel importante na criação de valor para as indústrias. O objetivo deste estudo é demonstrar por meio de revisão bibliográfica e estudo de caso da empresa Ikea, como a gestão de design permite criar modelos competitivos e inovadores na indústria. Esta pesquisa tem natureza exploratória, descritiva, qualitativa, revisão bibliográfica e sistemática de artigos e trabalhos de pós-graduação. Como resultado, foi possível identificar que a empresa Ikea criou um modelo inovador chamado Design Democrático, desenvolvido a partir da gestão de design. Este modelo proporciona um diferencial criativo à empresa mantendo-a competitiva no mercado moveleiro. O estudo também demonstra que as empresas mais valorizadas no mercado financeiro utilizam a gestão de design como ferramenta estratégica em suas instituições

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A Inserção da dança no currículo dos Colégios de Aplicação: conquistas, possibilidades e desafios - (2021)

Débora Souto Allemand, Larissa Verbisck Alcântara Bonfim, Marlaina Fernandes Roriz, Daniel Santos Costa

Volume: 16 - Issue: 0

Resumo. O trabalho contextualiza e problematiza questões acerca da inserção da Dança no currículo escolar, partindo de experiências de quatro Colégios de Aplicação de diferentes localidades do Brasil, cujas matrizes curriculares possuem a Dança como componente obrigatório. A partir da observação participante foi possível construir dados acerca de cada uma dessas realidades escolares e promover debates que indicam mudanças ou permanência de problemáticas discutidas na área. O texto faz um breve histórico sobre a legislação específica acerca do ensino da Arte e reflete sobre a Base Nacional Comum Curricular, documento que normatiza o currículo do ensino básico nacional. Observam-se avanços na consolidação da Dança como área autônoma, apesar de ainda existirem dificuldades muito semelhantes nos diferentes contextos estudados, especialmente em se tratando da questão da polivalência no ensino de Arte e da relação com a área da Educação Física.

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Beirando as margens: percepções de pessoas com deficiência sobre atuação profissional em dança - (2021)

Andréa Lúcia Sério Bertoldi, Matheus dos Anjos Margueritte

Volume: 16 - Issue: 0

Resumo. This study’s proposal is to investigate how people with disabilities, dance students inserted in the context of non-formal education, perceive the field of artistic professional dance as a possibility for their bodies. This is a qualitative field research, using semi-structured interviews as a data collection instrument. The data were analyzed and discussed adopting the concept of Umwelt, proposed by Jacob von Uexkull, emphasizing the subjects’ own perceptions about the inclusion of their bodies, considered non-standard, in the artistic production of dance. The results indicated that the perception obout professional performance in dance is linked to the body and dance models of people without disabilities.

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Caminhos do processo. - (2021)

Rafael Schultz Myczkowski

Volume: 16 - Issue: 0

Resumo. A presente pesquisa é fruto de práticas participativas junto a pessoas com deficiência. A partir da dissertação e exposição Apagamentos retratos da privação, busquei responder aos apagamentos sociais da deficiência no campo da arte atrelando práticas participativas, processos fotográficos alternativos e o reencontro com as pessoas que fizeram parte da minha produção artística. Por meio de um laboratório de experimentações fotográficas – adaptado e portátil – intencionei possibilitar que pessoas com deficiência elaborassem seu próprio discurso, estimulando diálogos, a produção de imagens e contribuindo assim com as discussões sobre precariedade e reconhecimento no contexto da arte. A pesquisa e a prática artística apresentada e discutida neste artigo culminaram na exposição Permanências do reencontro realizada no Museu da Escola Catarinense — MESC — compondo-se pela apresentação dos processos e seus resultados fotográficos.

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Considerações sobre a presença da natureza-morta na arte contemporânea - (2021)

Milena Regina Duarte Corrêa, Altamir Moreira

Volume: 16 - Issue: 0

Resumo. Este artigo baseia-se na dissertação de mestrado do(a) autor(a), a respeito da presença das naturezas-mortas na arte contemporânea. Tem objetivo de examinar como a natureza-morta da história da arte ultrapassa a cronologia do tempo e marca sua presença na contemporaneidade. A partir de uma abordagem metodológica baseada na pesquisa bibliográfica e no estudo iconográfico proposto por Georges Didi-Huberman, o texto apresenta uma análise comparativa entre imagens de diferentes tempos, através dos seguintes elementos: persistência dos motivos, persistência das formas, comunicação e novidade. Dessa forma, conclui-se que, as naturezas-mortas sobrevivem à história e adaptam-se na arte contemporânea de forma contestadora e plural, produzindo outros significados, além dos anteriores e convencionais.

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Design para sustentabilidade: contribuições do design reflexivo para a longevidade emocional de produtos de moda - (2021)

Letícia Formoso Assunção, Jocelise Jacques de Jacques

Volume: 16 - Issue: 0

Resumo. In this article, through bibliographic research, the objective is to explore the contributions of the concept of reflective design (NORMAN, 2008) in the expectation of longevity of fashion products, in search of a more sustainable scenario through the awakening of pleasant emotions and the creation of affective bonds between users and their clothes. Considering that part of the socio-environmental problem comes from the impacts of production and consumption caused by the fashion system, the idea of developing products that can last longer according to their emotional value and that, therefore, will contribute to the deceleration of cycles disposal and replacement. In this context, based on the theory of Emotional Design (JORDAN, 1999; DESMET, 2002; NORMAN, 2008), reflective design strategies are developed that can assist in the design of projects with a focus on facilitating emotionally lasting experiences.

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Design, bordado e resistência: entre Zuzu Angel e Linhas de Sampa - (2021)

Fernanda do Nascimento Cintra, Cristiane Ferreira Mesquita

Volume: 16 - Issue: 0

Resumo. Este artigo traz os resultados de uma dissertação de Mestrado que aborda um percurso investigativo sobre os conceitos de traje de oposição e bordado de oposição, por meio de aproximações entre os campos do design de moda e da política. Além de uma tomada histórica, são elencadas significativas mudanças nos modos de vida ocorridas na segunda metade do século XX, em articulação com roupas e bordados. Nesse contexto, o conceito de resistência é delineado na produção de subjetividade contemporânea pela abordagem de trajes e de bordados apresentados em dois estudos de caso. O primeiro deles é uma coleção de roupas da designer de moda mineira Zuzu Angel, criada no ano de 1971 em meio à ditadura civil-militar brasileira (1964-1985). O segundo, inserido no cenário político da última década (2010-2020), analisa panfletos bordados do Coletivo paulistano Linhas de Sampa. A pesquisa enfoca as potências do traje e do bordado de oposição como fatores narrativos dissonantes, que criam espaços expressivos questionadores da hegemonia social, no sentido de ampliar as articulações entre os campos do design e da política.

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Educação especial e teatro contemporâneo: - (2021)

Everton Lampe de Araujo, Carlos Alberto Ferreira da Silva

Volume: 16 - Issue: 0

Resumo. Este texto propõe um relato do processo criativo De Lagarta a Borboleta com pessoas com deficiência na Associação de Pais e Amigos dos Excepcionais de Ouro Preto - MG. Dessa forma, o artigo visa contribuir com o campo de estudos acerca do ensino e prática do Teatro Contemporâneo em contextos de Educação Especial; além de debruçar sobre a experiência de criação colaborativa vivenciada nas práticas de teatro desenvolvidas por um grupo de estagiários do curso de licenciatura em Artes Cênicas – UFOP/MG. Por fim, busca compreender o teatro como linguagem e percurso de construção de conhecimentos vinculado a outros saberes, em contexto interdisciplinar.

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Educação não-formal online em Design: uma análise conceitual dos cursos de Design Gráfico da plataforma Udemy - (2021)

Rafael Peduzzi Gomes, Vinicius Gadis Ribeiro, Sidnei Renato Silveira

Volume: 16 - Issue: 0

Resumo. A Educação online tem despontado, na atualidade, como uma alternativa à educação formal. Com o apoio das Tecnologias Digitais da Informação e da Comunicação, pode-se estudar utilizando diferentes dispositivos acerca de diversas ferramentas, técnicas e softwares, o que tem se popularizado ainda mais na área do Design. Neste contexto, o objetivo do presente estudo é o de realizar uma análise conceitual quantitativa de uma base de dados de 603 cursos de Design Gráfico da plataforma Udemy, a qual oferece cursos online em diversos temas. São abordados um perfil geral dos cursos, seus níveis e outras variáveis a partir de estatística descritiva. Como resultados, notou-se a predominância de cursos relacionados a ferramentas e de cursos para todos os níveis ou iniciantes. A partir da análise quantitativa, são traçadas reflexões acerca da Educação em Design e da Pesquisa em Design como previamente estabelecidas, frente a um possível novo paradigma educacional que ganha relevância nos últimos anos: o da educação não-formal.

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Ensino remoto de música durante 2020: docência e letramento digital de dois professores - (2021)

Brunno Rossetti Ogibowski, Teresa da Assunção Novo Mateiro

Volume: 16 - Issue: 0

Resumo. Frente à realidade de pandemia, neste trabalho tivemos como objetivo compreender os impactos do ensino remoto de música, durante o ano de 2020, por meio da narrativa de dois professores que atuam em escolas públicas. A experiência dos professores com a narrativa, contando histórias de sua própria vida e suas experiências de ensino durante o período de isolamento inserem o trabalho dentro do chamado movimento biográfico da educação. O baixo estímulo ao profissional docente, aliado à falta de programas sociais destinados ao maior acesso à internet ou tecnologias digitais por parte dos estudantes e suas famílias, presente no relato dos docentes, revelam desafios do momento vivenciado na educação básica em 2020.

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Estilista ou autor: o percurso das figuras criadoras no sistema da moda - (2021)

Amanda Queiroz Campos

Volume: 16 - Issue: 0

Resumo. O presente artigo decorre de investigação sobre figuras criadoras de moda. Seu objetivo é exibir as diferentes figuras e instituições consideradas aptas e hábeis à criação no decorrer da história da moda. Esta pesquisa pode ser classificada como qualitativa, descritiva e bibliográfica. A metodologia aplicada foi a de revisão teórica, conduzindo-se levantamento, análise e interpretação de fontes teóricas como livros, dissertações e teses sobre história da moda, de forma a identificar e descrever brevemente tais figuras especialistas. O critério adotado para levantar e sistematizar a bibliografia foram as obras de Lipovetsky (2007), Sant’Anna (2009), Riello (2013), Laver (2008) e Baldini (2005). Os dados foram analisados criticamente e as informações foram sintetizadas e apresentadas em ordem cronológica. Como resultado, pode-se identificar que desde as corporações de ofício (manufaturas reais) e as figuras aristocráticas (com ênfase nas rainhas), o campo da moda guia-se por especialistas na definição dos cânones da beleza, do estilo e do bem vestir. Também se aponta que o tardio processo de industrialização da moda cedeu às marcas o papel legitimado da criação, colocando designers de moda no centro das atividades de ideação e desenvolvimento de produtos. Essa industrialização encontra seu apogeu no fenômeno fast fashion. Tal modelo de criação e produção sofre veementes críticas, incluindo aquelas à própria 'insustentabilidade criativa' dos designers de moda. Assim, como consideração final deste trabalho, observa-se um retorno à moda autoral, a qual tem como base a singularidade do criador e a subjetividade de seu processo criativo.

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Fragmentos de tempos e espaços: um estudo comparativo entre as obras de Gordon Matta-Clark e Michael Wesely - (2021)

Marília Fiúza Queiroz, Alexandre Rodrigues da Costa

Volume: 16 - Issue: 0

Resumo. In this article, we analyze the works of Gordon Matta-Clark and Michael Wesely from a fragmented visuality which began with the relationship between the subject and the camera obscura. Based on the discontinuous and unstable vision of the observer, conceptualized and reported by Jonathan Crary, we investigate how both artists use photography as a way of disaggregating the limits which are set between past and present, so that space and time become undetermined. Thus, we appropriate the writings of Walter Benjamin, Maurice Blanchot and Jacques Derrida on ruins to study the way photographic image asserts itself as lacerated configurations, by opening itself, through superimpositions, ramifications and excesses, as obliterated and incomplete representations.

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Histórias recontadas: análise de imagens de moda com afrodescendentes - (2021)

Bruno Sousa Furtado, Adriana de Fátima Valente Bastos

Volume: 16 - Issue: 0

Resumo. With antiracial manifestations and the interest in this collective action, fashion through styling represents and instrument of expression and social reflection. This study aims to analyze the stylings of Ibrahim Kamara from the perspective of afrofuturism. The approach is necessary because it is known that stylings are created to communicate and Kamara recognizes the body with a biopolitical character, body-history, creates narratives with the protagonist of Afro-descendants in peripheral scenarios. Method addresses Gillian Rose´s visual methodology (c2016), starts with styling from the perspective of fashion photography until the case study of Kamara´s stylings arrives; and afro-descendants in fashion editorials. It is analyzed that Kamara problematizes the visual references to break aesthetically with the centralizing, normalizing and traditional power propagated by Europeanized, Americans, white and traffic views through reflections on the future of society. However, fashion visually expresses these resistance behaviors and the styling is one of the practices that contributes to an image construction of a social nature.

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